在台灣，經營劇團並不是件容易的事，不但市場小，觀看戲劇也並非十分普遍常民文化，許多劇場人憑著一股熱情與傻勁投入這行業，更有許多劇團表演者，必須靠其他的「主業」收入，才能維持基本的生活開銷，而劇團經營者，更是不求利益地投入大筆資金維持劇團運作，這是一般企業經營者很難想像的事。 但詢問任何一個劇場人「為什麼要這麼做，難道不想過更優渥的生活嗎？」得到的答案多半是，「觀眾滿足的笑容，就是我最大的回饋」，憑著這股信念，這些劇場人做了許多人不敢做的夢，也做了許多人不願做的事。 小劇團也有大夢想 被學生暱稱為Monkey老師、31歲吳蒙其身兼多職，通常他是安親班及幼兒園的才藝老師，但他也是Be劇團創辦人，現為該劇團藝術總監。他在大學畢業前夕，和一些志同道合的朋友創立了劇團，當時只是實驗性質的小劇團，一路走來至今已7年。 劇團雖小，但志向可不小。Be劇團設立初衷，就是要巡迴偏鄉小學，演戲給弱勢學童看，讓藝術文化教育可以落地生根，幾年下來，劇團逐漸闖出名號，近年還受邀到海外進行公益演出。 雖然闖出名號，偶爾也做售票演出，但Monkey坦言，資金仍是劇團營運最大的挑戰。由於台灣市場小、政府補助或企業贊助都不多，但是小劇團很多，資源也很難共享，因此小劇團經費來源有限，很多都是經營者自己砸錢進去。 這幾年下來，身為劇團創辦人的Monkey也投入不少資金進劇團，大部分都是安親班教學收入；而團員的演出費雖然不高，甚至去海外公益演出還得自掏腰包付機票食宿，但他們仍樂此不疲。搞劇團看似花錢，Monkey卻仍無怨無悔地一頭栽入，「玩劇團會上癮」，寫劇本、導戲及演戲，已成為他工作之餘的紓壓良方。 至於為什麼可以這樣不求金錢回報地做一件事？Monkey說，「偏鄉小孩滿足的笑容，就是最好的回饋，看到這些美好的笑臉，我們的心都融化了。」經營劇團雖然辛苦，但卻是自己喜歡的事情，雖苦卻樂此不疲。 市場小  劇團經營不易 「如果兒童劇團」也是從一個小劇團做起，與其他小團不同的是，創辦人趙自強當年已經是個大明星，儘管如此，他還是燒了不少錢在劇團上，從當初只有個位數員工的小劇團，直到如今成為有6、70名員工的大劇團，但在台灣這個小市場，「如果」仍與所有劇團一樣，最大的挑戰仍是資金與資源，也更需要完整的體系制度與作業流程，協助劇團妥善運作。 舞台劇的專案管理 每一個專案都要設定範圍，並且界定此專案的工作內容、要達到什麼目標；一齣舞台劇就像是一個專案，「劇本」則可說是每一齣舞台劇的範圍手冊，劇本不但會寫明需要哪些角色、哪些場景及道具，也必須寫清楚故事內容、如何演出等。 每個專案的範圍內容必須有明確定義，就像是舞台劇的劇本故事不可能無限發散，也必須要有收斂；創意可以天馬行空，但是故事則是一次講一個，而且要講得完整。 趙自強說，既然生活中隨處有故事，「對於專業創作者而言，問題不會是沒靈感，而是要怎麼選擇，」選擇一個好故事，用好的方式講給觀眾聽，才是創作者要思考的事情。 一場舞台劇，可謂是劇團專案的可交付成果，來看戲的上千名觀眾，都是這專案的利害關係人。觀眾中，絕大多數都是爸爸媽媽帶著小朋友來看，劇情內容既要滿足小朋友，又得讓家長不會覺得無聊，是非常重要的任務。 「選擇講哪一個故事，以及選擇什麼方法講，都是製作一場戲必須要考量的，並不是今天我想表演什麼，就演什麼」。考量是否演出一個故事（製作專案）的因素還有很多，例如這個題材是否現在不演，以後就沒有人知道，（也就是故事的傳承），以及選擇演出這個題材故事，對於相關的人而言，是否能帶來什麼特別的意義，「這個意義並不是針對對演戲的人或寫劇本的人，而是對看戲的觀眾有意義」。 除此之外，選擇演出的方式，也與劇團及表演者的能力，成本、時間，以及觀眾喜歡或關心的趨勢或議題，都會影響最後呈現出來的舞台劇演出形式（可交付成果）。 永續經營 劇團企業化 台灣過去的劇團多半是團長身兼製作、編劇，基層的執行製作也兼任多重角色，打雜、總務樣樣都要會，一人身兼多種職務，不但所有事情都雜在一起，工作內容也無法講求專精與效率。這對於每年演出超過300場的「如果」而言，不但無法將工作內容制度化，營運管理也相當困難。 趙自強認為，若劇團沒有這麼多演出量，也就不需要特別制訂SOP，「就像柑仔店因為銷售量沒這麼大，未必需要進貨SOP」；但這種傳統營運方式的最大風險，就是當劇團失去其領導者，幾乎只能走向解散一途。 為了讓劇團可長可久地一直經營下去，一定要讓劇團「企業化」，就像柑仔店做大了成為連鎖便利商店一樣，就要納入經營管理的手法，因此，「如果」開始有了「部門」的分野，例如人事問題歸人事相關部門管理，財務歸財務，有了部門的概念，更能將劇團當作一個正常的企業來經營。 趙自強形容自己經營劇團，就像是在「種田」，但和其他經營者不同的是，「如果」運作多年下來，已經有了一套SOP，「什麼時候要澆水、除蟲、除草……這些既定的時程都已經設定好了，只需要「按表操課」，就可以讓劇團繼續運作。 現在，如果兒童劇團每年固定推出2部新戲，並重演2部經典大戲，加上其他中、小型製作的演出，每年演出場次超過300場，若加上在台北兒童樂園每天固定4場演出，每年總演出場次約1500場。「如果」如今已站穩腳步，堪稱國內最大型的劇團。 建立團隊資源體系 此外，「如果」由於業務量大，因此開始建立了自己的行政、後勤體系，趙自強說，「我們有3個倉庫存放道具，有自己的卡車及卡車司機，還有自己的燈光技術等，倘若劇團業務量沒這麼大，也就不需要有自己的後勤支援」。 也由於「如果」有內部資源，在準備演出時也相對容易，「現在只要台北的場地有空檔，大多會打電話來詢問我們是否可以安排檔期演出」，有了場地檔期，劇團可以再度演出經典大戲，這也是對現有資源的有效運用。由於趙自強對品質的要求，所有的舞台道具都砸重本製作，倘若一個劇碼巡迴演出一次，就不再演出了，已使用過的道具只能放在倉庫裡佔空間，而這些現成的資源，都可以一再活化利用。 趙自強說，「過去從來沒有劇團搞這些（倉庫），所以從前曾有劇場前輩質疑我『搞這麼多幹麻』，但我就是常常發瘋想演戲，當這些資源隨時準備好，隨時都能演」。他回應前輩時譬喻，「就像是賣牛肉麵的，並不是說只要好好賣一碗就好了，只要有人想買，賣一百碗也是賣，我只要把材料準備好了，隨時都可以賣。」沒想到此話一出，卻惹毛了劇團前輩，但趙自強仍堅持這個「賣牛肉麵哲學」：只要能維持高品質，若有能力賣，當然要賣一百碗。 他認為，若劇團每隔幾年才推出一部大戲，由於許多工程都外包，品質未必比較好，而「如果」劇團有了自己的倉庫、技術、人才等，品質上不但能穩定，也可以達到他所要求的高水準，只要能夠維持品質，如果兒童劇團就算每年演出量大，每部戲仍是是叫好又叫座。 活化利用舊資源 此外，業務量大也讓劇團不斷累積經驗，時程安排也必須提前完成，不是下個月要演戲了，這個月才開始宣傳賣票。從很多年前開始，「如果」就已經制訂「上半年、下半年各一部新戲」的規則，上半年的新戲固定在每年4至6月，下半年則在9至11月推出，「有了時程SOP，也是逼著自己每年都要推出新創作，」他說，「一個優秀創作者，不能停你的筆，也不應該停下你的腦，只要一直不斷發想、創作，也能讓作品保持新鮮度。」 他也認為，既然有這麼多倉庫存放現有資源，就應該讓過去曾演出的經典大戲，每隔幾年就再度演出，一方面可以讓沒有看過戲的小朋友看，也能讓這些好故事不斷流傳，也才能成為經典」，「故事不流傳，故事裡的人物就死翹翹了」。 此外，有了內部資源體系，一旦有企業包場或海外演出邀約，就算是10年前的舊作，「如果」也能在最短時間內演出。這些已使用過的道具等資源，不應該被視為垃圾，而是把它轉換成能夠不斷運作的機器，為劇團賺進鈔票，養活更多有志於兒童戲劇的劇團工作者，讓他們持續可以做自己喜歡的事情。   更多精彩內容都在【如果兒童劇團的專案管理】   電子版購買網址 → http://www.pubu.com.tw/magazine/57126 各大電子書城 → http://www.pm-mag.net/Magazine/El_bookstore.aspx