文／吳怡銘, PMP　 為國內外藝術設計大獎常勝軍的鄭先喻，畢業於荷蘭法蘭克莫爾研究所互動新媒體與環境藝術碩士，擅於觀察人與人之間微妙情感，以及周遭環境的遞變，讓他的作品經常富有濃濃的「人味」。 在他充滿想法的腦袋中，經常將電子裝置、軟體、生物能源實驗等彼此交叉運用，似萬花筒般的做出一項又一項出人意表的作品。 觀照生活發想科技藝術專案 這一次在TAxT桃園科技藝術展—初未來，鄭先喻展出的作品〈生命值量化〉，英文命名為Afterlife Ver. 2.0。利用捕蚊燈的原理，輔以小蜜蜂電子遊戲機台，每當蚊子飛入捕蚊燈，則將生命值轉換小蜜蜂遊戲，讓最後一縷生命得以延續，當遊戲值歸零時，虛擬世界則停止，必須再等待現實世界的輪迴才能再度進行。富饒生命省思之感，該創作曾獲頒第九屆台北數位藝術獎首獎。 鄭先喻說，「生命何嘗不是一件專案，遊戲意指人類是入侵者，觀眾操弄的是昆蟲。」在在凸顯人類對於生命價值觀的差異，經常會因為形體或是肉身大小、行為等做出改變，例如對於貓狗會有惻隱之心不會輕易抹煞生命，但對於昆蟲這類微小生命卻漠然視之。 「我希望觀眾透過這種既殘酷又好笑遊戲去思索生命這件事。如果有一天，當人們遇到更高等的掠食者或是生物，可能是巨人或是外星人，或許也會像是蚊蟲一樣，對於生活環境害處多於好處，所以才會有如此的發想與實踐。」他有感而發地說。 堅守品質並預知風險 對於如何讓作品在現有的資源維持在最佳狀況，鄭先喻坦承，除非作品是被蓋子封起來，否則品質與風險都是不可避免的，這也是藝術工作者必須承擔的。 他舉例自己的作品，捕蚊燈必須插上電才能產生作用，所以必須在電壓上做一定的防護與設計，將安培數降低，即使被電到僅有痛感卻不至於有生命危險，並與主辦單位的專業人員導覽與宣導搭配，才不會讓參與者受傷。又好比遊戲的按鈕可能會因為施力不當產生短路問題，就要預先備好維修的銅片，方能讓作品持續保持原貌，同時也不會讓觀眾產生心裡的負擔。 另外，他特別提到，其實活動品質的呈現，往往與探討或是研究議題有關，只要藝術家清楚整個策展的意念，就會想方設法地用自己的方式將作品完整傳達觀眾，並讓現有資源可以得到妥善的發揮。 不斷更迭為作品加值 Afterlife Ver. 2.0是1.0的延伸，鄭先喻透露，最早形成的作品是在學生時期的創作，利用捕蚊燈與計數器、監控小電視等物件製作而成。2.0則是進化版，不僅想法更成熟，物件使用多以二手廢料為主，某種程度存有蒐集生命的意義。 而新作品棲息地Second Life頗有3.0的意味，以糖水和血袋開始培育孑孓，形成蚊子生態鏈，過程以捕蚊燈與二氧化碳管線作為生命轉化的媒介，惟後續橋接遊戲的主角卻是人，以20分鐘為週期，如果蚊子生態鏈那頭無法在時間內獲得新生命轉移，則遊戲裡的人將歸於塵土。 「作品是活的，好的意念繼續加值，不僅可以引發人類思考、產生共鳴，是我傳達理念的宗旨。」鄭先喻說。另從創作每個階段帶給觀眾不同的驚喜來看，不但活絡專案，且提升創作水準地進行漸進式的開發與交付，滿足利害關係人的期待。 遙望未來，鄭先喻希望自己能繼續浸淫創作之中，並朝互動藝術裝置繼續努力，期待作品深、廣度俱進，給予觀眾更多的想像與思考空間。