文／吳怡銘, PMP　 科技藝術已受到國內外產業以及政府相關單位的重視，科技藝術實驗創新及推動輔導計畫以文化為基礎，望能促成科技和藝術相互撞擊。打破過往直接徵選補助團隊的機制外，讓輔導團隊得以召募並媒合組成具發展潛力的科藝團隊，為日後台灣的科技藝術未來點燃明燈。 「藝術與專案並非兩個不著邊際的關鍵字，有時看似隱性卻不啻與管理息息相關。」科技藝術實驗創新及推動輔導計畫主持人及超維度互動創意總監蔡宏賢開門見山地說出藝術與專案的關係是緊密而不分的，尤其每一個創作並非從零開始，藝術家的思考得具有相當的脈絡與源頭，除了創意會因為每個人的展現不同外，基本上創意是能管理的。 計畫總監陳盈如進一步解釋，創意之所以能管理，可以回推到從構想、目的、表現形式、材料、工法、時程、經費，乃至於作品的資訊、論述、建檔、收藏等，每個團隊或是創作者都有自己的期待與要求，也有不同的重視標準。 主題式專案邀請各界藝術專家 而科技藝術實驗創新及推動輔導計畫，源自文化部的美意，以文化為基礎，望能促成科技和藝術相互撞擊；最大變革是在過往直接徵選補助團隊的機制外，讓輔導團隊得以召募並媒合組成具發展潛力的科藝團隊。 陳盈如表示，實驗創新與媒體反思是科技藝術發展的重要主軸，原因在於，一件成功的科技藝術作品經常反映出此兩種面向，所以本次計畫以實驗創新兼以實務的輔導推動為目標，旨在鼓勵國內優秀人才參與跨域藝術創作，進而強化跨域團隊對跨域資源的連結。 而此專案與其他類似的藝術計畫比較不同，以工作坊的形式和創新實驗計畫等系列活動來佈局。例如：工作坊部分以科技藝術領域為題，主題範疇包含了生物藝術、太空探索、區塊鏈、互動偵測、機械裝置……等，「是不是發現到科技藝術領域涉獵極廣，尤其是生物藝術是當前國內外的主流，目前有很多非常優秀的研究者與創作者持續進行發展，相信不久的將來，在多方的腦力激盪下，我們可以看到不一樣的藝術價值。」 給予充足的藝術能量與思維 問及創新實驗計畫是不是像傳統育成中心般孕育台灣藝術家，陳盈如特別說明，「我們對於科技藝術創作者聚焦的方式在於『陪伴』，從推動計畫到徵件、招募，到評估、面談、討論，進而挑選出計畫，提供補助經費，並邀請團隊到科藝實驗製造所進駐，過程中提供技術與顧問等媒合，在在希望每個團隊可以在自身的期望下大膽地想像與實踐。」 她不諱言指出，過去很多經驗告訴我們有計畫就必須有產出，不過創作這回事急不得，並非一蹴可幾。「為讓創作者可以專情於作品上，創新實驗計畫並非要求有Input就有Output，而是用專案的手法來推高每個人的創作能力，除了設置特定查核點作為衡量外，更重要的是讓計畫執行團隊與顧問專家們一起與獲選團隊逐步進入實驗階段，攜手開啟創新構想被實現的各種可能性。」 共學與共創讓平台交流更透明 有趣的是，在科技藝術實驗創新及推動輔導計畫中，我們看到與專案管理精神不謀而合的精髓，即是「共學／共創」。對此，陳盈如說，「開源設計在科技藝術創作領域並非新的字眼，知識原本就是愈累積愈強大，我們堅信某種程度上的開放與分享，對整個環境而言是能帶來正向的發展。」透過不斷的更新或升級、改造，能促使程式、硬體設計、規劃等行程在創作的資源或是支援，「給予創作者彼此交流的空間，無形之中亦建構了匯聚能量的網絡。」 「工作坊的形式其實是共好的概念，」她強調再三，邀請不同背景的夥伴，可能是學者、可能是藝術家、可能是跨界領域的代表等互通交流，設計內容多數以開源設計的方式，提供各界在參與後能繼續分享與回饋，大家可以在雲端找到開放素材，每個人都可以是共同編輯者。舉例來說，業界耳熟能詳的白傘計畫、Lamp001、useless machine、8 Bitmix等，都是在夥伴創作分享後，由此延伸在創作與分享的，而這些都是大家所樂見的結果。 Playaround工作坊激發創意靈感 除此之外，蔡宏賢與陳盈如兩人也分享另一種共好模式，於超維度互動推出的工作坊—「Playaround」，如同字面上的意思希望大家樂在其中，玩得盡興。所以在活動中，講者不一定永遠是講者，參與者不盡然是以學生的身分在活動中學習，兩造都可以在各自及共同發展的原定議題之外進行實驗與討論，「就像是水流一般，可以是平行線，也可以匯集在一塊。隨著自身的喜好在不同的組別愉快地移動，看似沒有章法卻有一定的步驟，目的是讓講者與參與者能彼此了解、激盪，以及互信。」 儘管活動期間可以很Open mind隨心中想望去了解各式議題，但是所有參與者必須在工作坊結束的那天，提出共同製作的內容與全部與會者分享，「裡頭包含了在不同領域、專業、語言的每個個體，但該如何讓自己有興趣的議題和他人產生對話與連結，進而產生合作或是共同創作的可能，以及推進至內容的產生，在在都是考驗重點與挑戰。」陳盈如說，「Playaround很有趣，看來像似鬆散毫無目的，卻能在人與人每一次的交集中，產生難能可貴的火花。而且，值此同時，更看可出執行團隊的觀察力、協調力、管理能力等。」 值得一提的是，在台灣Playaround已持續舉辦多年，許多曾經參與的夥伴，至今仍能在科技藝術相關領域中，不斷地相遇、合作，因為當下革命的情感，給予日後更深的因緣際會。 商業化並非媒合的終極考量 「媒合本是計畫最終的歸宿。」陳盈如說，與眾不同的是，多數的媒合強調能商品化，濃郁的商業味經常會迫使藝術家急就章的產出，我們由衷希望朝可能性的實驗來著力，因此對於可能媒合的兩端，無論是技術或是領域，能包含的層面應有著相當廣泛的可能性於其中，當然最理想的狀況是能合作並完成作品或是演出。 「我們會更期待有意願的兩者，能順利促成實驗與對話的產生，創造出有機且深度的創新發展，遠比商業化來得重要，並更具遠景、未來性。」陳盈如重申，促成的過程不易，需要站在對方的立場不斷進行換位思考，需求是什麼？優劣勢何在？乃至於雙方的性格、喜好、脾氣等，就像是相親的兩方，必須互相了解，方有可能長久走下去。 她說，常常會聽到有人說藝術家比較有個性，或是難以相處，很多時候都是刻板印象或是對彼此習性的誤解。「我們站的角度是，會從每個階段去觀察適合雙方的發酵點，並在適當時機推動第一步，即便進入合作亦需謹慎地評估不同領域結合的合作者們，在過程中逐漸於成型的樣貌，或是完整度，當然必要時也得砍掉重練。慶幸的是，每個角色都在努力嘗試，結果不一定在預期的時間中產生，但留下的足跡卻有絕對的影像在其中。」 目前，科技藝術實驗創新及推動輔導計畫於2017年11月開跑，於位在空總的科藝實驗製造所為期一年徵集實驗製作計畫，「透過徵件、工作坊舉辦，並串連產官學資源，與國內藝術家打造科技藝術實驗媒合平台，開啟文化科技的想像工程，為台灣科技藝術創作努力不懈。」陳盈如誠摯地說。