既是當紅明星，又是劇團經營者，身兼多職的趙自強相當忙碌，喬了一個多月，好不容易才排定專訪時間。那是一個盛夏的上午，採訪團隊依約前往採訪地點、劇團附近的咖啡店。 由於是難得的專訪，不但採訪團隊成員相當期待，我們也想把最精彩的故事、關於「如果」的故事，呈現給本刊讀者；因此採訪團隊特別提前抵達，除了架設拍照設備，預先看好拍攝的背景，為接下來的專訪做準備。 隨性親切鄰家大哥   這家開業已將近20年的咖啡店，就位於「如果」大本營斜對面，是採訪團隊代表《專案經理雜誌》10萬名讀者，與趙自強「約會」的地點。和如果兒童劇團一樣，這家店位於車水馬龍的大馬路邊，沒有太過醒目的招牌，似乎很容易被人忽略。往裡面走，小巧而精緻的店內，飄著濃郁的咖啡香，店內或許無法招待超過10個客人，但在這溫馨的店裡，卻能完全與店外呼嘯而過的車陣完全隔離，享受一方小小世界。 「趙自強是這裡的常客。」老闆告訴我們。 通常在採訪的時候，我會讓我的受訪者坐在他習慣的位置，這樣就能以最輕鬆的姿勢與情緒和我們對談，也才能暢所欲言。因此在本刊攝影師架設燈光與腳架前，我好奇地問了老闆：「他有習慣坐的座位，或是固定喝的咖啡嗎？」 「他都隨便坐，也沒有特別一定要喝什麼」，老闆說，「有時候他進來就躺在椅子上，非常隨性」。 就在店老闆和我們閒聊的同時，趙自強走了進來。他熱切的和老闆打招呼，閒聊幾句之後，就開始與本刊訪談。他正如電視上所看到的，親切且笑容滿面，就像是親切的鄰家大哥。而趙自強不愧是全台灣最會說故事的人，他的話匣子一打開即滔滔不絕，言談之中針對我們的提問，用了許多譬喻來回應—亦即以說故事的方式表達他的理念，一小時的訪談之中，沒有半秒鐘的冷場。 訪談進行到一半時，從門口走進來一位女士。此時趙自強眼睛一亮說道「哇！好潮的包包啊」，突然他發現，那女士懷抱中看似提包的東西，其實是一隻褐色的小兔子，於是他又說，「我還以為那是包包，還心想這麼熱的天，怎麼會帶這毛茸茸的包」。 而在訪談結束後，採訪團隊與趙自強步行到劇團門口，為本期雜誌拍幾張美美的封面照，此時人行道迎面走來一對母子，在路上看見了大明星，自然要與他聊幾句；他仍是親切的與這對母子談話，接著揮手道別。 這就是趙自強，沒有大明星的架子，永遠就是親切的鄰家大哥，可以這麼自在隨性地與人聊天。 創意源頭＝熱情與好奇 為了維持運作，大部分劇團必須不斷靠著售票的商業演出盈利，包括推出新戲，以及持續演出經典劇碼。「如果」成立15年來，每年固定推出兩齣新戲（以劇場界的術語用法是「2口大戲」），截至今年8月底為止，共推出了29口大戲。也就是「如果」每年至少要推出2部新劇劇本，而每個劇本包括創意發想、寫作、編劇等，幾乎都是由趙自強親自捉刀寫成，究竟一個人的大腦中，如何能裝進這麼多故事？趙自強的創意來源又是哪裡？ 讀者們一定很好奇，一個創作者是否有靈感枯竭的時候？因此採訪團隊事前給趙自強的採訪大綱中，有一個問題是這樣問的：「趙先生源源不絕的靈感從何而來，有沒有卡住的時候」？ 在問到這個問題之前，我們已從趙自強的一舉一動中，感受到了他的創意源頭。從他熱切的與咖啡店老闆以及店內客人寒暄，以及老闆所描述的趙自強，不難發現，自在隨和的趙自強，永遠保持著「熱情」與「好奇心」，這是他的生活態度，也是創意不斷的關鍵。 有感覺地活著  處處是靈感 談到靈感來源，趙自強說，正如俗話說的「人生如戲、戲如人生」，對一個創作者而言，生活中應該處處有靈感，每碰到一個人、一件事，都可以變成一個故事。 我們進行專訪的咖啡店，店名是「三隻小豬」。談到靈感來源時，趙自強沒有直接回答，卻反問記者「你知道這家店為什麼叫三隻小豬嗎？是不是老闆怕大野狼？」他接著說，「如果有了問題，再找出答案，這就會是一個很好的故事」。 趙自強表示，「偉大造物者所創造的世界，每樣物品都是最美好藝術品，也都是最棒的創作」；再厲害的燈光師，也創造不出陽光，再厲害的舞台設計師，也無法創造出壯麗的山川、湖泊、日月星辰，生活周遭處處都有這麼多美好的事物，「只是你看到了沒有」。 「只要用心體會、有感覺地活著，身邊的每個人、每件事都會是靈感來源。」他認為，對於創作者而言，不會有「缺乏靈感」的問題，倘若一個創作者覺得沒有創作靈感，「那不只是創作危機，而會是這個創作者的人生危機，因為他已失去感覺的能力」，一個專業創作者，要感受探究世界的樂趣，不但要對生活周遭的每件事都有好奇心，也要懂得問問題，就像是「如果」經典大戲中「豬探長」的名言「會問好問題，才會有好答案」。 趙自強就像是一台24小時不斷運作、不斷電的創意機，腦中隨時裝滿各式各樣的故事。 創作大人小孩都喜歡的戲 早年的兒童劇都以孩童為主要觀眾，透過操偶、遊戲、舞蹈、互動等方式演出，對話內容也多半童言童語，目的都是為勾起孩童「看戲」的興趣，但往往大人覺得無聊；「如果」創立後，為台灣的兒童劇寫下一個里程碑，那就是製作「小孩愛看、大人也愛看」的舞台劇 「如果」的舞台劇到底有什麼祕訣，可以一次滿足大人與小孩看戲的興趣？「我不認為一部戲同時讓大人、小孩都覺得精彩，是一件困難的事情。他譬喻，「就像是賣東西的老闆，一定要對自己賣的產品有信心、相信他賣的是最好的，不然如何說服別人來買產品」，倘若一個故事連講故事的人都沒有興趣，那如何能滿足觀眾呢？ 他回憶，當年為了成立兒童劇團，看遍了國內所有劇團的兒童劇，但常常幕一拉開、戲才開演沒多久，台下陪同來看戲的大人就睡著了，「劇場內的空調吹得好舒服，但開演後卻傳出爸爸的打鼾聲，台上演戲的對話，都還沒台下鼾聲大，那鼾聲大到連我都想要去把那爸爸搖醒，這實在是很尷尬」。 有了這次的經驗，趙自強心想，兒童劇「不可能3、5歲的孩子，自己買票進場看戲」，大人一定得帶著小孩來看，因此一定要兼顧大人、小孩的感覺。 此外，他也發現，過去的兒童劇團透過有趣的表演方式，例如很炫的燈光、道具、舞蹈或互動遊戲等，雖能炒熱氣氛，但卻從未把一個故事完整地講完。 「講一個大人小孩都懂得故事，並沒有很難啊」，過去趙自強參與成人劇團演出，都是透過一場戲，表達一個完整的故事，「當時我就想，既然別人不做而我會做，那我就做吧」。 他舉例，像是好萊塢的電影《復仇者聯盟》、《小小兵》、《哈利波特》等，都是大人和小孩都愛看的故事，「其實在國外，沒有所謂的兒童劇」，只有台灣一定要講兒童劇，而且兒童劇過去給人的感覺好像比較低一級，也就是票價一定要比較便宜、戲要短一點，也不能有什麼「咖」，「好像就是亂演一陣，逗小孩笑就好」。他感嘆，直到現在為止，台灣的兒童劇，都給人這樣的感覺。 也因此，趙自強打定主意，要扭轉兒童劇給民眾的觀感，15年來努力不懈，就是要製作大人、小孩都喜歡的戲。而「如果」的戲，一張票最貴可賣到2000元，相較許多偶像藝人的演唱會，2000元並不算最貴，像是今年歌手江蕙的演唱會，最貴的票一張要6800元，卻仍是秒殺賣光，黃牛票甚至叫賣到一張上萬元，但談到兒童劇，卻有人不解地問「為什麼你們的票要賣這麼貴」，「你的兒童劇怎麼要演2個小時」。 「如果」已經努力了15年，但是許多民眾的觀念卻仍沒有改變，還是有很多民眾覺得「講那麼多台詞幹嘛，他們懂嗎？兒童劇就是騙小孩的嘛」！對於趙自強而言，雖然改變觀念不是容易的事情，但「如果」仍會堅持，以大人與小孩都懂的語言與表達方式，將最優質的故事呈現給觀眾。   更多精彩內容都在【如果兒童劇團的專案管理】   電子版購買網址 → http://www.pubu.com.tw/magazine/57126 各大電子書城 → http://www.pm-mag.net/Magazine/El_bookstore.aspx