文／吳怡銘, PMP 「科技藝術是各國科技文化的實力表徵之一，同時也是既有科技的應用、創新的反射鏡，此外科技藝術發展與科技文化策略的關係緊密依存、相互影響。」從事科技藝術數十年經驗的蔡宏賢嚴肅地說著。 科技藝術填補產業縫隙 他不諱言地說出自己的觀察，台灣是全世界舉世聞名的科技國，科技藝術亦是全球知名的，但二者卻如兩條無法交錯的平行線，各走各的路。「尤其現今全球科技已經逐步轉型，不再是硬梆梆的程式語言，更多軟性人文的價值存在其中。我們明明可以走的內外兼具，但卻經常輸在起跑點上。」 他以電子藝術發源地林茲(Linz)來說，曾是奧地利的鋼鐵中心，卻因為歐洲重工業移轉而一度蕭條。當地政府為了活絡城市、挹注活水，全力支持媒體藝術人士成立林茲電子藝術中心，而林茲電子藝術節為全球歷史最悠久且規模最大，是熱愛電子藝術的人們每年必須朝聖的重點城市。 如果把成分放大到台灣，這個的邏輯與模式不是僅能想像，而是能被充分建構的。例如藝術家在製作LED相關科技藝術作品時，相關產業能不能進行支援；又或者製作與行動通訊有關的作品，能夠有贊助的可能。「假以時日，只要與之相關的作品在國際嶄露頭角時，很快地會連結國家形象，也能突破台灣一直OEM、ODM的困境。」 成為觸媒，引發台灣新亮點 「產業帶給科技藝術很大的想像空間，」蔡宏賢說，曾經有一年歌手安室奈美惠的為了打擊盜版，使用電子晶片來取代CD做發行，這就是產業的想像。難就難在，我們一直很隱諱去留了這條線，有時候眼睜睜看著產業想要銜接起來，卻在找不到焊接點後無疾而終。 原因在於，研發人員與藝術家是兩種不同的專長與性格，前者想法比較理性、直接，經常會為了功能性而忽略美學價值，此時若能搭配藝術家天馬行空、超乎想像的想法，勢必能事半功倍，讓產品功能性與視覺性兼具，促進消費者買單，而且這些台灣都做的到，就是差那麼一點媒合點。 蔡宏賢說自己這些年一直在思索這方面的課題，當然藝術家並非為了科技而服務，更多時候是衝撞科技，而發展這些議題可從多面向來佈置、佈局，只是過去並不擅長，也沒有人願意去落實。 「希望能將這些年的團隊經驗加諸在台灣科技藝術與產業之中，成為兩者之間的觸媒，讓科技、文化、實驗進行撞擊，無論藝術家或是民眾能不能在短時間理解，我願意率先當火車頭拋磚引玉，為科技藝術加值的機會盡一切努力。」蔡宏賢語氣堅定說。