劇場內，好戲即將開演，舞台下孩童們眨著一雙又一雙期待的眼睛，引頸期盼著接下來會有什麼精彩的表演。紅幕簾還沒升起，舞台兩側的投影螢幕卻出現了穿著紅洋裝的水果奶奶，「小朋友們，大家趕快坐好，故事要開始囉」！隨著「5、4、3、2、1」的倒數聲，水果奶奶的招牌歌曲「水果冰淇淋」將小朋友們的情緒帶到高潮，也正式拉開這齣戲的序幕。「如果兒童劇團」的每一齣戲在開演前，都有水果奶奶出現在螢幕上，請小朋友們乖乖坐好，安靜看戲；這不僅是「如果」的特色，也是該劇團演出時的標準作業流程（SOP）。   「如果」的觀眾年齡層很廣，從3歲的小娃娃，到7、80歲的老爺爺老奶奶，都曾看過「如果」的戲；「如果」演出的舞台劇，每一場次的觀眾都有上千人，以專案管理角度而言，每場演出的利害關係人（不包含工作人員）就有一千人以上，一場戲演出（可交付成果）究竟要怎麼滿足這麼多人？尤其是這群利害關係人中，有一大部分是未滿10歲的孩童。   故事精彩  才能吸引觀眾 身兼兒童劇作家的國立台東教育大學兒童文學系副教授王友輝，是研究國內兒童戲劇的重量級學者之一。根據他的觀察，「如果」與國內其他兒童劇團最大的差異，在於「如果」能夠透過舞台劇「好好把一個故事說完」。   王友輝接受本刊專訪時指出，過去的兒童戲劇多半強調「娛樂性」表演，在演出中一定要好笑、好玩，或是透過布偶演出等方式，吸引小朋友的興趣，因此有些劇團慣用的手法是在場內玩互動遊戲，例如與觀眾一起玩大氣球、吹泡泡、波浪舞等，透過這些劇場內的活動雖能引起小朋友的注意力，但這些現場互動的模式常常讓人靜不下來看戲，往往也讓一個故事變得零碎、不完整，對於兒童而言，進行完有趣場內活動之後，可能回到家後，沒幾天就忘了。   此外，早年兒童劇團的演出對象，只限於小朋友，一場演出往往讓小孩覺得有趣，但大人卻覺得枯燥乏味；「如果」的演出則打破傳統兒童劇以趣味性、互動式的演出模式，卻企圖設法讓大人小孩都能「安安靜靜、聚精會神的看戲」。   「如果」透過兒童也可以理解的語言，緊湊且不冷場的節奏，在舞台上完整演出一個故事，甚至是推出「系列故事」，讓戲不斷地演下去，而「如果」的戲，不但吸引小朋友，也讓陪小孩來看戲的家長們意猶未盡，「與其他劇團相較，『如果』最重視故事情節，對劇本內容的要求很高」，王友輝說。   擺脫俗套  劇情有寓意 早年的兒童戲劇或兒童節目，內容多半分為兩種類型，一種是「綜藝化」的特質，也就是嘻嘻哈哈「演」完一齣戲，帶給觀眾幾十分鐘的歡樂時光；另一種類型則是有深刻的教育概念，把刻板的忠孝節義內容，融入故事情節，目的是要「寓教於樂」，企圖教導孩童一些道理或良好的行為。   「如果」的戲卻能擺脫傳統兒童劇的潛規則，而透過幽默、有趣卻有故事張力與深度的表演，傳遞歡樂之外，最重要的是希望透過劇情，誘發孩子能夠進一步的思考；而透過一場又一場的戲，帶給小觀眾們開心與感動，這才是「如果」最重要的核心價值。   此外，許多劇團都是先成立之後，透過精彩的戲培養出明星，而「如果」創辦人趙自強卻十分不同，他以電視明星且是金鐘獎得主之姿，成立兒童劇團，也由於在創團之前就演活了家喻戶曉的「水果奶奶」一角，而這個鮮明的大明星光環，足以吸引觀眾到劇場看戲。   不過，水果奶奶充其量只是在舞台劇開幕前串場，而且只有影音、沒有真人來到舞台上，若觀眾都是衝著看水果奶奶這個大明星而來，可能在劇場裡會失望；所幸，也因為電視劇《水果冰淇淋》演出的固定模式，就是由水果奶奶先唱歌、再念「故事咒語」開場，接著吆喝電視機前的小朋友「一起聽一個好聽的故事」，也讓劇團可以利用這個SOP，作為每一場戲開幕前的「儀式」。 亦即，「如果」充分利用「水果奶奶說故事」這個特色，透過水果冰淇淋主題曲，以及「5、4、3、2、1」的倒數聲中，順利讓舞台上的紅幕簾拉開；讓一個個與「水果奶奶」這個明星本身並無太大關聯的故事，可以接續著水果奶奶的故事咒語繼續演下去，並好好的「演」完，更讓小觀眾們可以乖乖地坐在椅子上「看完、聽完」一個長達兩個小時的故事；精彩的劇情，也能讓意猶未盡的大人們，願意再掏腰包，花錢買票看下一場戲。   華麗布景道具  大成本製作 一場成功的演出，最重要的就是「戲本身要好看」；除了戲劇內容要吸引人之外，舞台布置、合適的演員，也都是不可或缺的重要的因素。隨著時代進步，舞台劇很難再像早期一樣，只要一張桌子、一張椅子就可以演，舞台上必須來些聲光效果，才能夠提高可看度，以及觀眾的興趣；然而劇本再好、舞台再華麗，若缺乏適當的演員做最棒的詮釋，整齣戲也將淪為枯燥乏味。   王友輝指出，90年代以前的兒童劇團，很多都是非戲劇科班出身者所組成的劇團，並採小成本製作，演出地點除了校園巡演或公益演出之外，也開始有了商業演出，但票價比較便宜；而90年代後的兒童劇團，則開始比照成人舞台劇的高規格製作兒童劇。「如果」成立之後，與其他劇團最大的區隔，是劇情完整且精緻，而舞台的布景、道具、燈光、音效，也都以最高規格處理，團隊的一個任務，就是要貫徹「認真地做好每一齣戲」的劇團精神，而華麗的舞台效果，也大大滿足觀眾在視覺上的饗宴。   也因此，「如果」的觀眾年齡層非常廣，打破了早期傳統兒童劇團的營運模式，而是製作出大人、小孩都愛看的好戲。   另外，「如果」與其他兒童劇團最大的不同，是每場大戲都邀請到知名的藝人或藝文界重量級人士合作。除了趙自強本人之外，知名演員包括呂曼茵、那維勳等，以及著名的音樂人葉樹涵、歌手黃韻玲，都曾是「如果」合作伙伴。雖然小朋友們未必認識這些大明星，但趙自強卻自有他的堅持，他認為，既然大人都喜歡看A咖明星，「為什麼兒童劇不能請這些大咖明星來演」？   場場好戲  孕育死忠「鐵粉」 拉高製作規格，意味著製作成本變高，經費壓力也隨之而來，相較於早年的小型劇團、素人劇團，現在大型劇團的經營挑戰更高、壓力更大，尤其台灣市場小，看戲的人口也不多，相較於歐美國家，經營劇團的難度更高。   除了申請政府補助案之外，商業售票演出是劇團主要的收入來源；為了讓戲能夠一直源源不絕演下去，劇團也必須不斷推陳出新，寫出一個又一個夠精采的劇本。   好故事、好劇本是「如果」的靈魂，也是劇團滿足觀眾（利害關係人）最有利的武器，「引人入勝的，不只是舞台上的明星，而是一場又一場精采好戲」。正因為「如果」的戲場場都精彩，多年下來幾乎每場戲都座無虛席，也培育了一群死忠「鐵粉」，這群粉絲們不是追星，而是追劇，更不會錯過任何一場「如果」的戲。不信？下次「如果」推出大戲，不妨接受「水果奶奶」的邀請，帶著孩子一起走入劇場看戲吧！   更多精彩內容都在【如果兒童劇團的專案管理】   電子版購買網址 → http://www.pubu.com.tw/magazine/57126 各大電子書城 → http://www.pm-mag.net/Magazine/El_bookstore.aspx