明華園的組織有一個總團、八個子團、四個協力團隊，還有直營的「風神寶寶兒童劇團」及青年軍，另外還有影視製作公司及文教基金會，形成「明華園文化事業體」。在陳勝福接掌後的明華園，已經成為台灣本土規模最大、最具知名度的文化事業體系。   組建團隊，建立團隊語言 明華園1929年成立之初，劇團已有一團、二團、三團、四團，但當時並無特別團名，都是以「明華園姐妹團」或「新明華園」相稱。    一團就是創辦人陳明吉領導的明華園團隊，1980年交棒到三子陳勝福手上。二團為哥哥陳勝典帶領，三、四團是弟弟陳勝國、陳勝發帶領，主團與副團之間，保持著各自獨立營運，但可相互支援的默契。 1997年陳明吉過世時，愈趨走向大規模及組織化的明華園，品牌經營已有一定程度，在知名度提升的同時，明華園體系的眾多團隊，常讓外界混淆不清，造成品牌管理的困難。   為了能做好品牌管理，並將明華園團結在一起，陳勝福找了家族中最具文采的明華園首席編導陳勝國商量，陳勝福跟弟弟說，想讓家族的兄弟姐妹都能有屬於自己的團隊，不要再用一團、二團等類似排名比較的名稱，當時兄弟姐妹共七男一女，就請陳勝國想一個具東方思考的八個字詞，於是以「天、地、玄、黃、日、月、星、辰」做為各子團的區別。   陳勝福說：當初他有護著大哥的私心，因為兄弟中唯有大哥陳勝典因戰亂因素沒讀什麼書，大哥負責的是二團，會讓人覺得排第二應該比較差一些吧！所以在挑選子團名稱時，就請大哥先挑選，陳勝福跟大哥說，這次選出的子團名稱是要接棒給第三代的；於是大哥選了「天」團，但要陳勝福選「地」團，兄弟倆頂天立地方便照應。   目前各子團均已交棒第三代經營，財務及業務均各自獨立運作，只有在總團公演時，才號召各子團人馬配合演出，例如：在與表演工作坊合作的現代舞台劇《暗戀桃花源》，則是由是由總團指派日字團的陳勝在統籌主演，並與當家花旦鄭雅升、天字團當家小生陳昭香合作演出。   發揮團隊特性，各展長才 陳勝福帶領明華園總團三十多年，扮演整個戲劇家族火車頭的角色，致力在品牌經營和運作上，讓明華園文化事業體系保持優勢，使得總團與子團的推廣得以更加順利和發揚光大。   在戲劇創作上，總團以大型精緻化的戲劇創作、國際展演推廣、薪傳教育為主，例如：《超炫白蛇傳》、《何仙姑》、《蓬萊大仙國際版》等，都成功的拓展出更多的歌仔戲粉絲，並將歌仔戲推向世界，邁向國際。   明華園的演出非常在意觀眾的接受度，在表現手法上則是一再創新，為劇情而設計快速換景、吊鋼絲、空中飛人……等。另外，為了讓表演生活化，口白常會出現一些現代用語，以貼近觀眾生活；並讓劇情緊湊，早期演出的戲劇唱腔較少，方便推廣沒看過戲的族群，現在明華園的基本觀眾群穩固且數量極多，因此新戲則設計較多唱腔，逐步帶領觀眾領略歌仔戲各種不同層面的美感。   子團則以廟會外台戲和中小型公演為主，且每個子團各自依據其團隊特性，發展出不同的路線；例如，黃字團的戲碼具多元性且豐富，由陳子揚負責。天字團的營運方式較活潑，且為當時最早成立的附屬團隊，因此在南部廟會市場耕耘已有相當亮眼的成績。玄字團的特色則在展現武戲方面，日字團則走小劇場創作模式。   而成立不久的風神寶寶兒童劇團，則由陳勝福與孫翠鳳的小女兒陳昭賢領軍，是以東方文化向小朋友說故事的兒童劇團，期望國家未來的主人翁能感受到東方傳統文化的魅力，將歌仔戲的種子向下播種紮根。 協力團隊與總團之間的關係相對較不密切，但這些由明華園家族體系的嫡姻親族成員或是資深團員所成立的協力團隊，有大型活動時，都是最佳的合作夥伴。   虛擬團隊，逐步完善 在明華園的每一場演出角色中，通常都由陳勝福擔任製作人及藝術總監，陳勝福表示，明華園有專門的編導部門負責劇本創作，遇到新作發表或大型演出，則會將技術、舞台設計、服裝、佈景道具等創作部門做臨時編組，這些長久合作、極具默契的團隊，在大家一起相互腦力激盪下，總能創造出更佳的作品。   而行政部門則負責相關行政、票務、宣傳、前台志工服務等工作。這些都藉由歷年來的執行，將每一次的演出做詳細而完整的檔案管理，供後續執行參考，也藉此逐漸將整個進度掌控，讓作業流程規格化。   所以，明華園行政部門的每個人，手上都有一本「武林秘笈」，內容詳述這些工作流程及進度管理，讓大家在執行時有個依據。   陳勝福笑著說，在劇場技術界流傳著一段話，「只要做過明華園，做其他劇場都不是問題」，行政部門則流傳著「只要在明華園待過，出去只要三成功力就嚇嚇叫」。   多元訓練，提升個人績效 常有些新進團員，因為看了明華園歌仔戲舞台上威風凜凜的主角而想進到劇團，人人都抱著成為舞台上亮眼主角的夢想；陳勝福打著比喻說，如一個身高150公分左右的新進人員想要演小生，那是不是要找一個約130公分高的小旦來搭配？又或是170公分的人要演小旦，勢必要找個像籃球國手身高的小生來？   對於剛進來的團員，無論原先進來的理由或志向為何，陳勝福都很嚴謹的要求所有團員，在劇團裡，沒有位階高低之分，不分男女，所有人一進來都要從最基層做起，包括扛戲箱、折佈景、收戲服……等等，這是一種體力與耐力的訓練，也要經由這樣多元化的訓練，才能瞭解一場演出是如何運作的。   陳勝福說，所有團員一進來，老師開始會教導他們、幫他們化妝，之後就讓他們自己學化妝，明華園的老師有講一句話，我只要看學生化妝，就知道他的功力進步到哪裡了。這句話演變到現在，到一個陌生的劇團，只要看他的妝，就知道他的功力到哪裡了。   另外，從演戲前將戲箱打開，到演完收好戲箱，都可以告訴一個演員，一齣戲是怎樣誕生的，有句話說「台上三分鐘，台下十年功」，主要在表達基礎專業功底的重要，像明華園目前發展到登上國家劇院去表演、可以在國際舞台上演出、從戶外廣場由三千人變為十萬人在看，這幕後的準備工作，如果不是從這些小地方紮實的訓練，很難在艱困的表演藝術領域站穩腳步。   在專業訓練上，除唱、作、念、表等基本功之外，生、旦、淨、末、丑各角色全都要學，唯有在嘗試過所有角色後，才知道哪個是最適合自己的位置，再依照個人的適性專攻生角或旦角。   例如有些原本志在舞台上的人員，在歷經台前、台後的角色後，決定成為後場人員，原先是舞台上跑龍套、演小丑的角色，最後選擇成為樂團的胡琴手，陳勝福很有自信的說，明華園的演員都很多才多藝，隨時都能卡別人的位。   管理細節在同理心，討好每個利害關係人 觀眾從每場幾千人到十萬人，問明華園是如何累積這麼多的忠實粉絲？   陳勝福有感而發地表示，每次演出，我看的不是台上，而是台下的觀眾，有時我會讓編導也到台下來，我們自以為很好的梗，台下觀眾卻沒反應；或是演員演的很溜，不自覺把台詞越講越快，卻忽略不是每個人都能馬上聽懂台語；從每次的經驗中，我們累積豐富的經驗法則，變成工作中遵循的模式，並轉化成為知識，讓每一場演出都能順利而圓滿的進行。   在考量到不是每個觀眾都懂台語，所以連字幕的大小、如何斷句都要求很嚴謹，連觀眾看字幕轉頭的角度，都要求不能超過12度，這樣他們才有辦法很盡興的看戲，而不是花錢買票來看字幕。   陳勝福對每一場演出都非常重視，小到排椅子這種小事，陳勝福認真地說，光是排椅子就是一門學問，椅子不是一排一排地排整齊就可以，前排跟後排要錯開才不會被前面的觀眾擋住、觀眾席要留多少寬度、椅子跟椅子中間隔多少距離、走道要開在哪裡、哪裡是死角不能排座椅、怎樣排才能容納最多的觀眾…。   連貴賓席應該在那裡，陳勝福都有他獨到的見解，例如：前總統李登輝來看表演，陳勝福並不是依慣例的將位置排在第一排中間的貴賓席中，而是建議李前總統往後坐，考量的是李前總統的職位及身高，位子往後坐，反而能看到前面觀眾的反應、了解民情，更能突顯身為地方父母官的仁慈心。   陳勝福真誠地說，明華園除了要求戲好，還要讓看戲變成舒服事，因為每個角度都看得清楚，觀眾自然能在你的戲棚站得久，並且幫你把好口碑傳出去。說穿了，就是「細節的管理」，用消費者的同理心來看戲；陳勝福自信滿滿的表示，這是明華園在戲台下摸索幾十年來的經驗法則。         更多精彩內容都在【明華園的專案管理】   各大電子書城 → http://www.pm-mag.net/Magazine/El_bookstore.aspx