「風神寶寶兒童劇團」是一個融合歌仔戲、童謠、現代劇等元素的兒童劇場，用創意展現本土傳統，取材東方故事，再以戲劇說唱方式讓小朋友認識自身文化，成立兩年來，風神寶寶以420個工作日，累積230個學校與社區的教學推廣，希望台灣的孩子從這片土地上獲得滋養。   嫡傳自明華園戲劇總團血脈，風神寶寶集結一群熱愛傳統藝術的年輕人而成立，他們，都有一個共同的想望，就是讓傳統戲劇變成一件很酷的事情。專訪「風神寶寶兒童劇團」團長陳昭賢時，她表示，自己並非讀戲劇專科，而身旁一起讀商科的同伴，會覺得歌仔戲是一個落伍的、黃昏的產業，一部份的人還帶著一種戲謔的態度來看待這件事情。但當他們接觸了明華園之後，就會很驚豔，所以陳昭賢總是找機會帶著他們進入劇場，或是戶外大型的演出，像《超炫白蛇傳》一樣，同時十萬人一起觀賞，那個氣氛是感動的；對舞台上的呈現，藝術價值也好、傳統戲劇的精髓也罷，明華園所呈現的素質都是非常高的，也讓看過的人都不會失望；所以創立「風神寶寶兒童劇團」，也是希望在小朋友第一次進到劇場的時侯，能開啟一個進到傳統戲劇的管道。   東方文化說故事，擬定目標建雛型 剛從大學企管學系畢業不久，並持續進修研究所課程的陳昭賢表示，我們是個戲劇家族，不擔心舞台上的演員或傳統戲劇的工作人員消失，因為我們有好幾百個家族成員都在唱歌仔戲，所以我們對這個產業很有使命感，不過我們發現現代的年輕人或小朋友，比較少有機會接觸到傳統戲劇，因而對傳統戲劇這個文化有所誤解，並漸漸的有些疏離。   陳昭賢指出，成立「風神寶寶兒童劇團」最主要是要向小朋友做一個紮根，讓他們有機會看得到、並接觸到傳統戲劇。    "風神"的字義，在台語有「神氣、拉風」的意思，是創辦人陳勝福對這個新團隊的期望，希望喜歡傳統藝術的孩子都能走路有風！但陳昭賢覺得"風神"二字不夠親切，於是加上她的小名"寶寶"，這一老一少兩代人，就這樣幫這個團起了開端。    「現在小朋友接觸的幾乎都是西方和外來文化，所以我們希望東方文化再多一點流傳。」陳昭賢說，第一齣戲《風神寶寶之火焰山》有點是前導作用，是介紹風神寶寶這個角色，第一齣戲的最後，牛魔王為風神寶寶做了一個火焰戲台，之後的風神寶寶都將會進到這個火焰戲台繼續每一個故事，所以第二齣戲也就這樣，風神寶寶進到了后羿射日跟嫦娥奔月的故事中，跟他們經歷了所有的故事跟冒險。    陳昭賢表示，今年是介紹中秋節，之後還有好多節慶可以介紹，讓小朋友知道東方社會為什麼要這樣過節及節慶中有哪些傳說。   抓住兒童劇特質，確認利害關係人的需求 為了培養小朋友專注看戲，陳昭賢很有心得地表示，兒童劇需要跟小朋友做互動，劇情每15分鐘就要有一個亮點，也需要設計一些對小朋友來說是可愛或有趣的地方，可以讓他們笑、也可以回應你或站起來動一動，這是跟傳統戲劇較不一樣的地方。   像今年的新作《風神寶寶之嫦娥奔月》，互動的橋段很多，在打怪獸之前，演員們融合現代語彙，將傳統身段和挖冰淇淋的動作結合在一起，教孩子們傳統的武打身段及用丹田發出傳統戲劇的聲音……等，讓所有觀眾在表演中，一起融入打怪獸的刺激場面，並在3D動畫的搭配下，一邊看戲、一邊玩遊戲，同時又能得到傳統戲劇的知識，陳昭賢興奮地說，每到這個橋段，現場的小朋友都玩瘋了。   陳昭賢也強調，演給小朋友看的戲要注意整個故事的核心精神是什麼，讓小朋友看懂，是最大的用意，至於怎麼樣看懂傳統戲劇，則是在演出結束後，小朋友會提出為什麼剛才嫦娥姐姐要這樣比啊？為何剛才吳剛叔叔要這麼做？這時才告知小朋友，這就是傳統戲劇的身段，這個叫劍訣、這個叫蘭花指……，然後他們走出劇場，口中還會唱著「身騎白馬……」，讓傳統戲劇的精髓很自然地融合在生活中。   觸動小朋友的心靈，調整需求矩陣 雖然是展現傳統戲劇特色的兒童劇，但製作時，所有出發點都還是必須以兒童為考量，因此「風神寶寶」在尋找導演跟編劇時都會非常謹慎，目前合作的編導和創作者，都是在兒童劇團有多年執行經驗的工作人員，陳昭賢以創團首作《風神寶寶之火焰山》為例，在製作時劇本就花了一年多的時間，而且跟導演及編劇，針對每個橋段一遍遍的磨合及演練，每句話都再三地著墨，是否有不適合小朋友的內容，對於小朋友的習慣影響適當與否，或是否看得懂...等，讓整齣戲都不會失去跟小朋友的互動。   陳昭賢表示，目前的市場，並沒有一個專門演出傳統戲劇的兒童劇團，「風神寶寶」的做法是將傳統戲劇兒語化，以兒童的角度來看傳統戲劇，所以傳統戲劇跟兒童劇二個元素的比例是相同的。至於以閩南語演唱的歌仔戲是否會有語言上的問題，「風神寶寶」也以60％台語、40％國語來表現，讓小朋友聽得懂，也可以藉看戲的機會學習台語。   既然大多數的創作者都來自現代兒童劇場，又如何讓傳統戲劇的展現做到不失真呢？這就要從專業表演者下手了，「風神寶寶」百分之九十九的演員，都是傳統戲劇科班訓練的專業演員，包括豫劇、京劇、歌仔戲等，其他的包括舞蹈、武術、特技演員……等，這些演員都是從小就練這些傳統藝術長大的，所以大家都對這份藝術很有熱忱，結合起來後，可以為孩子們打造一部屬於他們的兒童劇。「等於是我們重新詮釋了兒童劇的呈現方式，但我們身上還是擁有傳統戲劇的影子跟傳統戲劇的底子。」陳昭賢進一步說明，這樣以傳統戲劇的語言、音樂、肢體身段來詮釋的兒童劇，也讓風神寶寶成為兒童劇中獨特的品牌形象。   培養親子互動，傳達戲劇核心精神 為了讓戲劇張力能更吸引小朋友，兒童劇的內容經常會顛覆一般人所知道的故事內容，陳昭賢表示，主要有三個用意，一個是故事要有趣、能吸引小朋友，所以必須改編，因為不改編，就是原汁傳統劇，故事不夠童趣，吸引不了小朋友的注意，而且不夠兒語化，不夠親近兒童。   第二點是在劇中介紹傳統東方文化的人物跟故事，讓小朋友看完戲，可以查查故事中的人物，原始書上寫的到底是個什麼樣的人，因為現在小朋友可以利用書籍及電腦方便地查詢到相關資訊，小朋友就有機會進一步的接觸到東方文化。   陳昭賢特別說明，在節目冊中，都會將原始故事的神話傳說寫下來，也很貼心地加上注音，讓小小朋友也能看懂，接著，則會特別告訴他們，在風神寶寶的火焰戲台上，即將經歷的奇特冒險，讓傳統流傳的故事傳說與戲劇的效果創意，二件事情都達到目的。   第三點則是讓爸爸、媽媽有多一個與小朋友情感交流的機會，也藉機融入生活化的品德教育。例如：在《風神寶寶之火焰山》劇中，有一段風神寶寶把自己變小進入媽媽肚子裡尋找芭蕉扇的情節，寶寶在媽媽肚子裡聽到心跳聲，回憶起自己還沒出生前就是聽著這個聲音，心中感到一股溫暖。而這個橋段也讓台下的媽媽們想起了自己懷胎十月的過程，孩子則拉著媽媽的手說：「我以前在媽媽肚子裡也是這樣嗎？」台下許多母子相視而笑緊密貼在一起的畫面，讓表演者覺得相當感動。   《風神寶寶之火焰山》也讓小朋友懂得看自己的優點、看身邊其他人的優點，這樣在人生道路上，就會遇到很多貴人，而且生活會愉快很多。「風神寶寶」期待不只教小朋友，也希望能告訴爸爸、媽媽，多觀察自己孩子多面向的興趣及才能，不要總是跟鄰居的小朋友比較，以幽默而貼近生活的演繹方式，提供爸媽和孩子雙向的思考空間，讓小朋友學會看到每個人的優點。   最令陳昭賢感動的是，每一次《風神寶寶之火焰山》演出後的擊掌會，總是有很多小朋友排隊跟風神寶寶說自己有哪些優點，這表示小朋友了解到故事所要傳達的精神重點了。   而第二部戲《風神寶寶之嫦娥奔月》則是要告訴小朋友們，另外一個反向思考，如何在自己闖禍後，要對自己負責。因為風神寶寶跟一般的小孩一樣，喜歡到處跑、到處玩，玩到忘記回家的時間，爸爸急著到處找他，結果被壞人抓走，被施法的爸爸最後甚至連風神寶寶都不認得了。過程中將親情的表露與依賴完整呈現，並在最後讓小朋友體會到每個人都該對自己的所作所為負責。   陳昭賢開心地說，小朋友真的看懂了，這也是當初創立「風神寶寶兒童劇團」時的想法，因為我跟著總團大街小巷的跑，到各個鄉鎮、每個廟口演出，發現坐在第一排的通常都是小朋友，小朋友都會眼睛睜的很大，看著舞台上的所有反應，所有的特效、演員、燈光、換景，還有常常會有很多動物出現，他們會覺得這個舞台是非常吸引他們的，可是我發現到，他們並不知道整個故事想要傳達的精髓跟精神是什麼，所以這是做兒童劇的最大目的，希望透過戲劇傳遞正面的品德教育及核心精神。   下鄉推廣不喊苦，發佈資訊重互動 為了讓更多小朋友認識到風神寶寶，陳昭賢說，我們用了一個很笨的方法，就是一間學校、一間學校的去推廣，成立將近兩年，420個工作天跑了將230間學校跟幼稚園，約有30-40％的學校是偏鄉小學，有時一天坐6~7個小時的車到山上，進到校園，發現整個學校老師加學生大約只有20人，但這些小朋友對於這樣的活動都流露出非常喜愛的渴望，因為他們從來都沒有看過戲劇表演，無論是兒童劇或是傳統戲劇，所以他們玩的很開心，這對他們來說，是一個非常珍貴而且可以接觸到戲劇表演的機會。   陳昭賢強調，我們推廣兒童劇最不一樣的地方是，我們會以完整的扮相妝容出現在校園、或者因應年級的差別去設計符合小朋友的課程，除了跟他們說故事之外，還教他們身段及唱腔，讓他們與演員在舞台上一起演出。   為了節省時間，「風神寶寶」有時一天要跑6~7個學校，他們常常都是一早就化妝，搭著車子一站一站的巡迴，陳昭賢大笑著說，中間約有30分鐘的吃飯時間，我們就以完整的妝容進到便利商店去買點東西吃，當然也引起民眾小小的騷動。   陳昭賢有感而發的表示，在這推廣過程中，我們成長很多，發現傳統戲劇其實有他的潛力，不管是進到小朋友的身邊，或是在劇場演出，小朋友的反應跟回饋，對我們來說都很珍貴，而且讓我們覺得很值得。         更多精彩內容都在【明華園的專案管理】   各大電子書城 → http://www.pm-mag.net/Magazine/El_bookstore.aspx