2017年，iPhone面市10年，出現了「×」（ten）已記錄劃世代科技。使得雜誌團隊想為本期《專案經理》雜誌主題「藝術」做新的詮釋，過去10年亦為台灣藝術蓬勃的年代，許多藝術、設計國際大獎都有國人的身影。因此，我們大膽使用「×」來為台灣藝術發聲，它是「10年」，也可以是「乘法」，當藝術乘以全世界都在看台灣，應是美妙的，令人歡欣鼓舞的。 「看見台灣」這四個字說起來簡單，卻是身處各行各業的台灣人共同心願，台灣藝術工作者也不例外。過往，一般我們對於藝術，多會侷限在繪畫、文學、戲劇、音樂、舞蹈、電影等，隨著物換星移，網路時代崛起，藝術已不再是依照傳統形式來分類。更多型態如科技藝術、數位藝術、聲音藝術、裝置藝術，乃至行為藝術，以及現在國內外正夯的生物藝術，不斷地刺激人們的五感。而所謂藝術的定義已然成為大哉問的無解問題，惟藝術與外在媒介加乘的無限可能持續震撼、餵養著人們。 《專案經理》雜誌希望帶給讀者不同面向的專案管理，特別以藝術為題，本篇特別採訪2016、2017年白晝之夜藝術總監李明道（Akibo），同時他也是2009年高雄世運開幕秀藝術總監、2017年台北世大運創意總監，透過白晝之夜來看國內藝術表演者與觀眾間的微妙互動。 用藝術補足心靈上的飢渴 「我覺得台灣的藝術大有可為，」李明道說出這幾年觀察，「在台灣各地只要有戶外藝文活動，就會看到人潮，民眾對藝術的飢渴，實在不是幾場活動可以解決的。」 他舉著演講時常說的例子，餓的人才需要吃，但其實我們一直沒有被餵飽。從白晝之夜看到表演者與觀賞者長久以來的飢餓，2016年來了20萬人，展出約80組作品；2017年30萬人前來共襄盛舉，新增到約100組作品。「透過種種的數據顯示，我們可以大膽假設，只要有一半或是三分之一的藝術家或觀眾，從活動中獲得到自己的東西，可能是靈感、可能是勇氣，能夠藉此繼續往下走，則對一個城市，對一個國家都是很大的躍進。要說台灣證明自己最好的方式無他，藝術文化是最好的答案。」 而他更致力於藝術的經營，人稱「機器人把拔」，在南港車站、台南科學園區、台北市立兒童樂園、半島倉庫，以及台灣多所國小、警察局等許多場域都有李明道的作品，它們是色彩鮮明的機器人，有大有小，每位都有自己的名字和背後的故事，重要的是，一個個充滿Akibo的愛。 激發民眾的藝術DNA 不意外的是，台灣人的真性情唾手可得。李明道笑著說，好幾次遇到國外藝術家到台灣，面對觀眾的潛力總是驚訝不已，曾經有位瑞士藝術家，他的創意是讓觀眾的影片投影到牆上，然後從影子上長出花花草草。幾個國家展演下來，只有台灣的人們會自己去扮演貓或扮演狗，給他們不一樣的回饋與靈感。 又像是在2016年的白晝之夜，當時有場域附近的居民，自行完成節目用投影機展現在對牆，「那種想湊熱鬧，一起玩的心情，使身為主辦單位的我們反省了一下，真的不應該浪費民眾的熱情與埋沒他們的才華。更讓我們下一年提出了對民眾增件，還真有不少作品寄來與入選，非常精彩！」李明道說。 誠如李明道的擔憂，人們總會有幾個偶像歌手在心目中，卻講不出來三個藝術家，這是很諷刺的。而白晝之夜背後的意義則會讓民眾觀賞作品之餘，會去思考這是誰的作品，會慢慢地去追蹤他、喜歡他，藝術價值的雪球也會跟著愈滾愈大。 跨團隊組建助活動圓滿 「白晝之夜能成功來自很多團隊的努力」，李明道表示，當中有空間策展夥伴、活動與行銷夥伴、新媒體藝術夥伴等，還有一群協助翻譯的團隊，「國際級的活動，跟國家顏面有很大的關係，很多事情都馬虎不得，除了得面面俱到，還得做到滴水不漏。」 他實際舉了一個例子，只有12小時的時間給觀眾觀賞，實在沒有時間讓他們慢慢去找、慢慢去看，所以如何將當天的藝術團體在活動前介紹給大家成為重要任務與責任。「我們事前動用很多的人力，在白晝之夜的粉絲專頁與官網，依序推出每個作品的介紹，一步一步鋪梗給觀眾。」 其中還不只是台灣的觀眾，國外的觀光客很多是為這場盛會而來，整個必須是中英文對照，「吃重的資料蒐集工作與翻譯工作都是必要的，還需要算準推出的時間，方可把觀眾的時間留下來，才有機會繼續把黏度展開。」他說。 互相慰藉，新世代創新展現 李明道直言，「能執行白晝之夜的國家或城市，必須擁有對等的文化力量來支持，如果沒有的話，很可能就會去模仿其他國家，形成照單全收的窘境。」而白晝之夜給了台灣藝術很好啟發，透過藝術來做文化外銷，尤其台北這兩年下來，獨樹一格的味道濃厚，是國內外皆認同的世界級水準，真的很值得驕傲。 尤其是台灣這些年來的作品是很令人期待的，上個世代的東西或者是包袱，在最近幾年的展演已經愈來愈少。李明道指出，我覺得我們這一代必須要有使命，要在死之前給下一代新的養分，才能一代又一代薪傳，靠自己成為下一個成熟的文化體系。 再者，逐年的觀賞人次，更代表著觀眾具有足夠的能量去回應此類型的藝術活動，李明道中肯地表達，「最終還是希望台灣能夠擁有自己的品牌，創造出屬於自己的平台，可以反其道而行，去其他國家、城市舉辦發揚台灣藝術，做文化輸出。關鍵在於，我們必須要有很強烈、很強烈的品牌特色方能成行，經過這幾年的試煉，我堅信那天不遠了。」 誠實面對靈魂與作品 作為一個令業界尊崇的藝術家，李明道從流行音樂製作人到裝置藝術、科技藝術，到國際大型活動、賽事的藝術領頭羊，他用過來人的經驗分享，「當一名歌手站在舞台上，我即刻就可以發現他是不是誠實的人。如果你能忠於自己的靈魂，就能夠感動別人。」 「我給兩個兒子同樣的忠告和期許，」李明道打從心裡說，「每個人都要做自己喜歡的事情，因為如果揚棄自己夢想，只做賺錢的工作，一輩子也不會快樂，而且也不能保證永遠有錢賺。但是做自己喜歡的，至少老了會覺得『好加在，當年沒有放棄！』」 他特別提醒創作人，要誠實面對自己的靈魂，自己喜歡什麼，想要告訴觀眾什麼，得誠誠實實、原原本本把它透過作品告訴大家，一定會有人因為你的在乎與勇敢而深受感動。「一個世代，只要有幾位充滿創作靈魂的人，不斷地累積經驗、傳承，就是我們的文明，就是我們的文化，台灣藝術因此蓬勃，並能延續。」