當日本動漫電影《鬼滅之刃》以龍捲風之姿席捲全亞洲市場，創下近百億新台幣的票房紀錄。在台灣動畫電影史上，曾有過一部名為《幸福路上》巡迴世界十幾個國家的影展，誠如其名，故事中的女主角對於家庭的依賴、渴望與期待，像似你與我的縮影，點點滴滴緊扣人心，背後的專案管理理念更是讓人激賞，在在透露出小而美，以小搏大的精神。

提起電影《幸福路上》，得先提到女主角林淑琪，年紀約莫六七年級生，來自一個與台灣八成以上人口相近的小家庭，父母都是勞動階級，自小樂觀進取，看著小甜甜和科學小飛俠的卡通長大，經歷過戒嚴與解嚴的時期。並在既忙碌又平庸的生活中，還是有那麼一點期待，希望能有一天出人頭地……

如是的人設，是不是有那麼一點熟悉，是你，或是你的親人、朋友，好像有一位這樣長大的朋友，看著她對生命的從懵懂到迷惘，再找到自己時的那一刻，會心一笑的感覺，除了感動之外，還多了一點真性情。

從課堂作業到獲頒金馬獎
2018年是導演宋欣穎的豐收年，一次又一次的捷報，一座又一座的獎項，讓她名利雙收。《幸福路上》不僅拿下金馬獎最佳動畫長片，奪下東京國際動畫大賞，更入選奧斯卡金像獎動畫片25部影片之一……

「《幸福路上》從我開始寫劇本到今日，歷時近10年的光景，」宋欣穎回憶起當年在美國攻讀藝術碩士時，編劇課的教授要求課堂上的每一個人，從自己的國家、背景、種族去思考、去尋找自己，「一靜下心去探尋，才發現自己的平凡，沒有經過抗戰，有沒有經過大時代的情情愛愛，一帆風順成長。在尋根的過程，卻給了我許多的思維和發想，去認同台灣這塊與自己生命息息相關的土地，於是腳本隨之萌芽。」

她接著表示，當我在課堂分享，同學們都很有興趣這個跨越國際和文化故事，雖然絕大多數的他們不知道台灣在地球的哪個角落，不懂台灣的歷史地位和狀況，卻都能打從心裡產生共鳴，「種種的回饋給了我動力，加深了想要拍這部電影的信念。」

2010年，宋欣穎帶著英文腳本歸國，原本預設要拍成真人片，在好友馮賢賢的建議下，決定用動畫來詮釋，「我們都是看日本動漫長大的，長大後看皮克斯，以及那幾年受到法國動畫《茉莉人生》(Persepolis)的啟發，奠定將《幸福路上》拍成動畫的決心。」

願意圓夢的天使投資人
最初構想是把《幸福路上》做成一系列的短片，待第一支短片完成，宋欣穎發現怎麼回本是很大的問題，再加上當時OTT(Over-the-top media services)平台還沒興起，即使巧婦也難為無米之炊。

而這支試水溫的短片催生了日後長片電影的成行，「短片得了很多獎，賣出了版權給國內公共電視，連韓國的平台都慕名前來，跟我們接洽版權。也因為如此，又得了一些獎，一時間短片收益大於支出，為我打了一劑強心針，是不是長片也有這樣的機會呢？」她說。

2013年，《幸福路上》再傳捷報，成了唯一以動畫作品獲得金馬創投的百萬首獎，宋欣穎在創投會議上自信的神情令人印象深刻。一時間這案子成了當紅炸子雞，許多國外的投資商，包括新加坡、日本、法國等，都找上門了。

「我還是希望有國內的投資商願意給予機會，」宋欣穎打從心裡說，只可惜沒有一家電影公司或是製片敢走出這一步，「能理解的，畢竟台灣當時沒有任何一部台灣動畫有賣座的成功案例。」至於，為什麼沒有採用國外投資商，宋欣穎回應，多數國外的資金都得回到當地宣傳，某種程度會墊高電影成本，這是其中因素之一。

種種評估之下，宋欣穎決定找天使投資人，「是我的家人、朋友，或是朋友的朋友，以1股新台幣1百萬元認養，湊足了輔導金以外的缺口。至今，我仍很感謝，他們多數抱著錢賠光也無所謂的心情，為的就是支持一個年輕人的理念。」

NHK口中的「Crazy Girl」
挾著新銳導演的光環，所幸開出的票房沒有很差，也談不上大好。除了國內的大獎外，迎來了全世界電影界的青睞，賣出了日本、法國、西班牙、德國、韓國、新加坡、汶萊、馬來西亞、香港等多國版權，當中最難得的，應該是法國和日本了。

「在法國上映時，《世界報》給了我們全版的影評報導；另外日本NHK電視台專人來台採訪了兩次，每次節目都長達半小時，甚至給了我一個『Crazy Girl』稱號。」宋欣穎笑著說，若要說整個票房開出來，最大的效益莫過於一部台灣的動畫電影，賺到很好名聲，做到了很好的國際外交與宣傳，「天使投資人看到成績單後，都對著我說，這次投資是他們最值得的一次。」
至於，為什麼NHK會用很多次「Crazy」報導宋欣穎，據了解才發現，為了喝牛奶養一頭牛的故事，印證在宋欣穎身上，她為了《幸福路上》這齣動畫長片開了一家名為「幸福路映畫社」的公司，浩浩蕩蕩租了場地、招聘了一群動畫師、買了電影所需的設備和器材……完全是打破既往的做法，在日本可能只有大型動畫公司，例如宮崎駿才會有這樣的手筆。而國內外多數動畫電影，較常見的是每個環節發包給不同工作室去做，之後再後製、整合，「必須浪費很多溝通成本，我心中有個藍圖，由衷希望能完整呈現。」宋欣穎表示。

專案控管點滴符合台灣味
回到電影本身，會發現到整體是很台灣感的，舉凡巷弄街道、甚至是理髮院、檳榔攤等。宋欣穎給了這樣的答案：觀察和溝通；這正是她自己成立工作室的最大主因。

原來國內的動畫師，多數的畫風不是偏向歐美，不然就是帶有濃濃的日本味，「當我希望畫出一條台灣街道時，會發現一個大問題。每個街道、景致等特色都有帶到，筆法和色彩就有一丁點不對勁，看起來怎麼像法國，是帶有巴黎味道的台灣。」宋欣穎指出國內動畫師最大的盲點，原創永遠是最難的，人們往往會從自己喜歡的動畫基礎去創造，最安全也最容易。

她解釋，還是得回到觀察，首先讓動畫師學會放棄，接著再重建，必須讓他們回到現實，去觀察台灣人的行為模式，熟悉台灣的街道。好比日本動畫家暨導演新海城，筆下北國的空氣是很乾淨，清新感非常強烈，如果將之搬到台灣，作為《幸福路上》的場景，就會非常不搭。「不斷地碰撞、溝通，引導他們放棄原本喜歡的方式是很困難的，卻在大家互相要求與追求中找到平衡點。電影中的理髮院、檳榔攤等，都是透過不斷的觀察、修正，再觀察、再修正，一來一往才會打動台灣人，找到那種自己家鄉的親密感和歸屬感。」

專案管理金三角齊發
在專案管理中，常會提到時程、成本與品質是黃金三角，套用在《幸福路上》電影專案不謀而合。宋欣穎指出自己的確是用專案的角度來管控電影的每一個環節，包括場域、人員簽約的時間等都一一考慮，「從可能回收的票房去回推整個預算，再從預算思索如何配置人員、畫面等，可能會有些動畫人會檢討或是質疑電影某些人物的線條太簡單，或是某些場景只用填色，沒有所謂的細節。的確，我不會去要求要做到完美，因為這是預算中能做的選擇。」

「品質能到位就好，不是一昧追求到完美，因為代價太大。一開始，動畫導演和美術指導都不太能接受我的想法，一直想要Retake畫面到完美，直到他們滿意為止。」宋欣穎強調，「這時我只能搖身一變，把老闆的架子端出來，告訴他們電影其實是多媒介，不只是影像，還包括演員的聲音、表演以及配樂，還有環境聲音的設計。更多的在乎，應該是傳達給觀眾的重點何在？那個重點到的時候，我覺得動畫這方面就可以放手，無須要求到極致。」

她笑著說，在台灣某種程度對創作者不公平，作為一名導演，應該要盡量的花錢；然後制衡導演的應該是製片。「有趣的是，開發專案、主導專案，找錢的那個人，往往都是導演。一方面要創作，一方面要管錢，的確很痛苦。」

望台灣アニメ走出一片天
當提及《鬼滅之刃》造成的風潮時，宋欣穎正色地說，「日本アニメ（動畫）已經是一個王國了，她的美學、樣貌可說是包山包海，儼然是一種品牌。回到台灣アニメ，《幸福路上》的海外成績雖然亮眼，銷售成績很好，若套用日本對動畫的投入金額和營業額，會發現小巫見大巫，不能比評啊！」
至於，台灣動畫需要什麼？宋欣穎不諱言地指出，「任何一個影像創作最重要的莫過於故事和腳本，而不是技巧或技術，那些叫做基本。我們沒有辦法像皮克斯或宮崎駿，所以做到80或90分即可，但是故事腳本必須要120分，裏頭一定要包含想像力和國際觀，並了解目標客群是誰，方能有所作為。我很榮幸，透過電影認識許多全球重量級的動畫師、導演與工作室，是很美好的一段旅程。」

最後，宋欣穎以自己最喜歡的卡通《小甜甜》的一段歌詞，勉勵台灣電影從業人員，保持樂觀，自立自強有信心，前途光明又燦爛。又如《幸福路上》主題曲是鳳飛飛的「祝你幸福」──人生的旅途有甘有苦，要有堅強的意志，發揮你的智慧，留下你的汗珠，創造你的幸福──我是相信這句話的人。