文／陳宜

2010年寒假，日本動畫《灼眼的夏娜》聲優釘宮理惠來台，為搶簽名資格，有動漫迷提早25天紮營夜排。簽名會更引發暴動，千名粉絲擠爆會場，隔壁攤位書牆被推倒、逾萬本書散落一地，還有喘不過氣的粉絲當場昏倒，誇張現場登上報紙頭版，讓人見識到「聲音演員」的魅力。

一部成功的動畫，必定擁有經典台詞與獨特聲音，才能創造出觀眾永難忘懷的回憶。只要聲音演員一發聲，就好似動畫人物在眼前上演。這群聲音的幕後推手，在日本稱為「聲優」、以偶像方式出道；在英美，他們是「聲音演員」，意即以聲音表演的演員，可能活躍於電影配音、廣播劇和舞台劇等。

相對於英美對配音有明確專業定義。在台灣，不管是廣告、戲劇、電影等聲音表演者，多半都被稱為「配音員」。他們極少以真面目示人，但他們的嗓音，卻是一般大眾很熟悉的聲音，更是許多孩子必定認識的聲音。

從事配音工作達27年的于正昇就是一例，他是《灌籃高手》的櫻木花道、《蠟筆小新》的野原廣志，也是《神劍闖江湖》的緋村劍心。配音員經歷約20年的汪世瑋也是一例，她是《神奇寶貝》的小智、《美少女戰士》的天王遙，也是《神隱少女》的白龍。

但這些獨特嗓音是怎麼產生的呢？

先從動漫大國日本看起，日本動畫原創作品相當發達，能以聲音演繹角色性格的「聲優」因此受到重視，製作方會挑選合適聲優、討論出專屬角色的聲線，創造靠聲音就能讓動漫迷瘋狂的市場。特別的是，日本聲優多半以偶像形式出道，有經紀公司打理工作與形象，促使產業更發達。

產業大不同 台配音員成藏鏡人
台灣配音產業則不同。資深配音員于正昇與汪世瑋不約而同指出，由於台灣缺乏原創動畫，中文配音工作多是為外來動畫配音，成為國外動畫的「代言」人。以電視動畫為例，台灣多半是由錄音室接案並與業主討論需求，再由錄音室領班安排合適配音員，費用也由錄音室給付。

近年自立門戶的藝昇國際創辦人于正昇是資深配音員，27年來配過無數影視角色，還曾唱過動畫主題曲。最廣為人知的動畫角色包括《灌籃高手》的櫻木花道，以及《蠟筆小新》爸爸野原廣志。于正昇指出，動畫要讓小朋友看得懂，中文配音相當重要，「聲音要能演戲，觀眾看得才過癮」。

于正昇約20年前飾演櫻木花道，中文配音動畫至今仍在頻道上播放，他笑說，櫻木個性頗為瘋狂，與他自身個性差異甚大，當時花上不少時間揣摩，「得用聲音演出瘋狂感，還要一直吼叫，那段時間演得滿爽快的！」相對於櫻木花道，蠟筆小新的爸爸野原廣志聲線就與他較為接近。

一句好台詞、一個好聲音，也會為觀眾的童年留下永恆的回憶。《精靈寶可夢》風靡全球，從老到小忙著抓寶，重溫動畫《神奇寶貝》的各種角色。還記得裡頭的經典台詞嗎？「就決定是你了！」聽到這句台詞時，眼前就會浮現精靈訓練師小智右手擲出寶貝球的模樣。

1998年，《神奇寶貝》在台灣播出首部中文配音版，系列動畫陸續播映至今，汪世瑋是「小智」的第三代配音員、足足配音超過十多年，許多孩子對她的聲音一點都不陌生，長不大的小智堪稱一路陪著孩子們長大。《神隱少女》中的帥氣白龍，中文配音也出自她。

一人飾N角 自己跟自己吵
上午9點半，汪世瑋帶著水壺趕赴意妍堂錄音，喝口水潤潤喉、複習今日台詞，這是配音員工作一景。配音工作近20年的汪世瑋笑說，小智聲音很接近她的原音，加上對角色早已熟悉，配音不算難。一旦遇到整場吵架、鬼吼鬼叫的灑狗血電視劇，那可就吃力了。

汪世瑋打趣說，台灣配音員很「神」，有時一人分飾N角，完全挑戰配音能力。她曾在電視劇中一次擔綱5個角色，2個奶奶、1個阿姨、1個女兒，配到1個年輕孩子。「一家9口就有5口是我，有個橋段是全家吃飯，角色吵來吵去，其實都是我跟自己吵，一場下來，我也累壞了。」

汪世瑋出身自華視訓練中心配音班，當屆有40個同學，訓練過程不容易，有人面對麥克風就結巴，有人撐不過幾乎沒有收入的跟班生活，結業時只剩2人進入配音產業。配音員跟演員一樣，多半從小角色開始「演」起，當跟班隨前輩到錄音間，偶爾就能撿到一兩句話可演。

回想出道過程，汪世瑋笑稱自己運氣還不錯，當學徒跟班約2年，有次因前輩遲遲未到現場，領班急著要開工，要她先代班演出，這次代打讓客戶相當滿意，決定留用她的聲音，小配角從此變身主角，正式開啟配音生涯。

重新詮釋有原音的影片，挑戰其實不小，配音員得用心設定，最好還有聲音導演或領班可反覆討論，才能配出特色。于正昇舉例，動畫《我們這一家》的花媽嗓音就經過反覆討論，中文配音員以較本土方式呈現花媽，觀眾就像聽到身邊的大嬸或媽媽們，塑造出跳脫日本原音的嶄新聲音。

年輕新血 挑戰日本聲優學校
年輕配音員連思宇則選擇不同的開始，直接跳進日本聲優學校學習，目前是中文配音員新血、是動漫廣播節目助理主持人，還是一個熱愛創作的漫畫家。連思宇大學原本學服裝設計，誤打誤撞選修音樂系配音課程，意外發現自己喜歡聲音表演，憧憬成為配音員。

既然要學，她直接前進日本，一睹日本如何培養聲音演員。她成為日本工學院專門學校聲優俳優科學生，為期2年的課程中，比例最高的竟是「表演課」，真正面對麥克風的時間並不多。「真的是教我們怎麼表演，學習怎麼演戲，還有唱歌、舞蹈、戲劇史等課程。」

連思宇觀察，日本聲優科是把學生當演員或藝人培養，老師告訴他們，能好好表演的人，才有機會成為好的聲優。她也發現，日本聲優呈現飽和狀態，尤其偶像化嚴重後，每三、四年就換一批線上聲優。

「看起來很美好的世界，其實並非如此。」她觀察，日本聲優產業很現實，年齡、長相都是條件，經紀公司考量的不是聲音價值，還有藝人身為「產品」的價值，聲優不只是得為動畫配音，還要上脫口秀、唱歌、辦粉絲見面會等公開活動，「動畫只是讓人認識自己的管道之一。」

相對台灣而言，日本電視動畫配音收入較佳，但單集錄音的工時也較長。以半小時動畫片為例，日本聲優新人價大約15000元日幣（約4700元台幣），但多是團體收音，角色聲優們得聚在一起錄音對戲、字字句句琢磨，播出不到半小時的動畫，往往得花上一整天配音。

台灣電視動畫過去也採群體收音，現在因技術數位化，多改為單獨收音，單集半小時的中文配音價碼約600元到800元，配音員拿到稿子後就要上場，一小時內錄完收工。有配音員就感嘆，這也是「原創」與「加工」的價值差異，當原創作品不足，只能為他人作品「中文化」。

媽媽喊自己女婿「王女婿」 觀眾噴飯
影視聲音幕後的祕密讓人好奇。但業內都理解，台灣配音產業產值非常小，近年因閱聽習慣改變，電視經營困難、許多影集不斷重播，配音工作也逐年減少，其他層層疊疊的因素也正在削弱配音專業。

台灣近年吹韓流，許多韓國編審堅持中文配音得維持韓語用法，配音時若修改成台灣習慣用語，還會被要求「改正」，以致於出現劇中媽媽稱呼自己女婿「王女婿」等讓人噴飯的情況。有些配音員認為，這會讓觀眾「出戲」，也有配音員則認為這已影響中文用法、恐破壞文化。

對於種種現象，國內知名錄音室偉憶數位科技的孫世憶認為，中文配音員不受相關單位重視，關鍵性原因包括台灣原創動畫偏少、國外動畫則相對發達，「原創作品是從無聲到有聲，但作品到了台灣，中文配音就成了『中文化』，是動畫產業鏈中的末端後製了。」

「中文化」也有差異，電影動畫預算高，製作時間長，聲音後製公司就可精挑細選角色試音，客戶也會希望即使是其他語種，仍能保持原本的角色個性。但電視動畫則不然，因劇集量大、後製時間短，加上電視台預算少，一人分飾多角很常見，收入卻較少。

孫世憶也提及，日本等許多國家會要求外來影音要配當地母語，但台灣觀眾已習慣依賴字幕看戲，久而久之，觀眾也無法意識到字幕可能干擾畫面呈現，可能同時削弱對配音產業的重視，日前發生的《櫻桃小丸子》配音員遭撤換一事，就已凸顯類似警訊。

近年隨著社群網站發達，國內配音員開始不想再當「藏鏡人」，積極架設臉書粉絲頁，分享配音甘苦談、工作祕辛等，希望讓觀眾認識角色背後的真實聲音。汪世瑋還曾與夥伴舉辦《美少女戰士》Cosplay，配音員們扮成劇中角色「現聲」，吸引數十名粉絲參與。

即使環境愈來愈辛苦，台灣的配音員們仍然努力做好「聲音演員」的工作。于正昇從業27年，至今仍熱愛配音工作，享受成為每個觀眾熟悉的聲音，「我每天都活在不同的角色裡，科幻、武俠、可愛、夢幻、邪惡或恐怖，每個角色都留下不同的感覺，帶來不同的成就感。」