當初，陳勝福要接掌明華園時，對著所有人說「有一天，我一定要讓明華園三個字變成值錢的金字招牌」，但品牌經營真的不是一蹴可成，要從點、線、面去鋪陳，也需要時間來醞釀。過程中，要懂得掌握先機，也要能做即刻的危機處理。

 

「對於明華園，我己經有一個明確的藍圖，透過品質、行銷、推廣、公益等各個層面去形成，而且我們所做的，都脫離不了明華園跟傳統戲劇的關係」，明華園戲劇總團總團長陳勝福有感而發地表示。

 

提升戲劇品質，跨界整合不設限

接掌明華園總團30多年來，陳勝福的確將明華園推向另一個境界，相當重視台下觀眾反應的他，隨時掌握社會脈動，勇於創新，將傳統歌仔戲融入現代劇場，以實驗劇場及電影分場的節奏，並結合音樂、戲劇、舞蹈、民俗、美術、聲光等元素，在欣賞明華園傳統戲劇表演的同時，也是場魔幻、特技的聲光秀。

 

對於所有的改革，陳勝福掌握著一個重要的原則，就是要以「傳統戲劇」為核心，陳勝福表示，因為戲劇作品是明華園跟觀眾接觸的第一步，所以，我們非常著重藝術上的表現，現在的觀眾接觸表演藝術的機會越來越多、路線也越來越寬廣，如何能繼續保有觀眾的品牌忠誠度，都是我們在品牌經營上努力的目標，所以「創新」是我們的堅持，讓觀眾在每一次見到明華園，都有不同的發現與感動。

 

而陳勝福對於創新與改革，更採取開放的態度；像極受歡迎的《超炫白蛇傳》的前身，當年明華園發揮創意，找來京劇魏海敏、豫劇皇后王海玲，加上無敵小生孫翠鳳，以三種傳統戲劇合演白蛇傳，在基隆碧砂漁港小試「真水水漫金山」引起轟動，是台灣第一部實景體驗劇，成功結合節慶行銷，並讓明華園將訂不到大型劇場演出場地的危機，化為轉機轉而創作隨時隨地都能演出的「大型廣場藝術」。

 

陳勝福表示，跨界合作除了在舞台上的演員外，樂團部份也有更大的突破，在《超炫白蛇傳》演出過程中，裡面除了有傳統的國樂，也加入爵士樂，還邀請朱宗慶打擊樂進來，所以整個樂團就有3~50人，來看過表演的人都說，這樣的體驗，一輩子至少要經歷過一次吧！

 

而來支援的消防隊，也都想要在支援的那場中，表現勝過別場的效果；陳勝福還記得在上海世博會的演出，上海市副市長及消防局長來開會時，覺得這是件小事，隨便調來幾輛消防車，但在見識明華園高度專業和震撼場面後，隔天立即改派12輛從西德進口的高級消防車來支援。

 

而在改革的過程中，對於內部及外部的壓力及負面聲浪，陳勝福則堅定的表示，改革創新一定會遭致批評，尤其是傳統派，但一定要堅定信念，知道自己在做什麼，勇往直前就是，不要因此受影響，變成人家說什麼你就做什麼，沒有原則，陳勝福很豪氣地說，甩開對手就是無敵手。

 

規劃品質新目標，多項改革不退縮

明華園能將對手遠遠甩開的原因，最重要的是建立完整編導制度，陳勝福回憶30多年的狀況說，當時電影是所謂的第八藝術，也是接收科技、創作等訊息最快的行業，他運用在電影公司的資源，把電影人才送到明華園來、將明華園的編劇、導演及演員送到電影實習，跨界領域交流，產生新的創意火花，也打破了「歹戲拖棚」的惡名，讓劇情節奏感加快。

 

明華園更堅持自創劇本、每一部作品都是自己構想的創作，塑造獨一無二品牌風格；而在視覺效果上，明華園採用電影手法，舞台上可以在同一時間、同一畫面，演出兩條劇情發展，讓看明華園表演就跟看電影一樣緊湊精彩。

 

除此之外，更引進國樂團做為舞台的伴奏，以豐富舞台上的音樂，並讓雙方的養份互相交流，相互得到好處；剛開始時，演員與樂團相互看不順眼，資深演員不願配合，同行批評明華園不傳統……等等，反觀現在，所有歌仔戲以及其他傳統戲劇，競相採用國樂團，讓國樂畢業生有更多的就業選擇，也幫國家解決國樂畢業生的出路問題。

 

陳勝福很驕傲地說，諸如此類曾經引發同行批評、無法接受，用各種方式質疑的突破和創新，現在反而成為各劇團的創新重點。

 

流程分析一步步，8秒換景靠實力

然而讓觀眾眼睛一亮，更讓國外劇團不可思議的是，明華園可以在不暗燈、不落幕的演出同時，巧妙的換景，陳勝福得意地說，30年前，在那個劇場技術還不發達的年代，我們就已經有一個「場跟場的換景不能超過8秒鐘」的默契。拜現代科技之賜，現在明華園的演出更能一邊換景一邊演出，達到零秒差。

 

陳勝福回憶當時改革漫長轉換場景的做法：「如果只靠4~5個工作人員來換景，最快也要2分鐘，但如果台上的演員將下一場景的戲服、道具都配置在原先戲服中，只要脫下戲服、或相互合作的將道具插在彼此身上，就能完成初步的轉場角色轉換；接著將原有的道具，如皇上的龍椅180度翻轉，就變成一顆大樹。另外，對於不需要的道具，則由下場的人員隨手帶走；每一個人用8秒鐘，20個人就等於創造3分鐘的時間效益」陳勝福強調，對明華園來說，演員紮實的功力是基本要求，而劇場技術則是輔助整齣戲劇作品更加流暢、不會因為漫長的換景等待而讓情緒冷掉。一部好的作品是靠各部門精密熟練的運作之下誕生的。

 

品質管制非口號，贏得觀眾心感動

當然，所有這些努力，就是要把流失的觀眾找回來，一部不好的戲，有誰願意在大熱天或大冷天站兩個小時看戲？或是掏錢買票看戲，死忠的支持你？陳勝福說，品牌永續經營的不二法門，不是光靠宣傳這麼簡單，套句很多企業的金玉良言：「能夠用錢解決的問題，都不是問題」。

 

在陳勝福堅持「三本精神」（即本能、本行、本錢）的領導下，明華園的表現高潮迭起，1982年起連續三年以《父子情深》、《濟公活佛》、《劉全進瓜》蟬聯全國地方戲劇比賽冠軍，接著獲得文建會（現在的文化部）遴選為「國際扶植團隊」，現在則入選五大台灣品牌團隊。

 

受到肯定的明華園並沒有因此自滿，而停下改革的腳步，接著《紅塵菩提》、《逐鹿天下》、《李靖斬龍》、《燕雲十六州》、《八仙傳奇》、《蓬萊大仙》等戲，讓觀眾對於明華園的品牌有了信心；近年來，更推出《劍神呂洞賓》、《韓湘子》、《白蛇傳》、《何仙姑》、《貓神》、《蓬萊大仙國際版》、《蓬萊仙島》、《火鳳凰》等，不論是演出型式或是劇場技術，皆力求創新與突破，讓明華園將台灣歌仔戲從門可羅雀的紅海，變成人山人海的藍海。

 

軟體人才是財富，進軍國際拓版圖

當明華園在台灣站穩腳步後，1990年經過多次決選，由眾多藝術團隊脫穎而出，成為第一個代表台灣赴北京參加第11屆「亞運藝術節」的表演藝術團體，並以《濟公活佛》一劇，展現絢麗的劇場魅力，成為亞運藝術節的焦點。

 

陳勝福回想第一次開啟海峽兩岸文化首航時，行前就先被質疑講台語，大陸人聽不懂，為何挑明華園？陳勝福以參加亞運藝術節的有韓國、日本、印度等，都不是講國語的團體，那麼大陸人不也聽不懂？暫且化解國內的質疑聲浪。

 

但事情並非就此順利，到了大陸竟沒有劇場可演出、也不能開記者會和宣傳，主辦單位回覆，你們台灣歌仔戲不是都在野台演嗎？而且台灣是大陸的一部份，記者會已經先幫你們跟國內其他節目一起開過了；當時海峽兩岸分隔四十年，還未曾開放交流，所有人都希望陳勝福隱忍下來。但無論如何都要讓台灣在這一仗贏得漂亮，陳勝福於是展現靈活的應變能力，主動找大陸談判，告知原本派了總團前來，如今決定把人員調回改派第六團，順便回台召開國際記者會，說明是因為大陸沒有像樣的劇場。這一談判讓明華園贏得當時新落成的北京中日世紀劇場。之後，陳勝福力邀大陸藝術界名家及學者，以請益為由，吸引大批媒體前來報導，順利開成記者會。至於不能發傳單，陳勝福也以擺放在劇場讓觀眾自己拿，解決了所有難題。

 

而明華園對於傳統戲劇的創新演繹也在這次演出引起廣大迴響，如今台灣歌仔戲在大陸也有粉絲團，範圍從北京、青島、上海、四川、廣州、雲南，從北到南、由東到西都有，陳勝福說，看著粉絲們包飛機、或坐上幾天幾夜的臥舖火車來看戲，真的很感動。

 

接著日本、新加坡、菲律賓、法國等國，歐洲、美洲、大洋洲，連非洲都有明華園的足跡；陳勝福說，出訪到各個國家，都有不同的學習及體會，例如，浪漫的法國人，３點一到一定放下工作喝下午茶去，對於裝台時間已經不多的現場，真是急死這批台灣人，但一動起來卻效率驚人；在德國柏林，則仿造明星演唱會、辦握手會、擠爆劇院大廳。

 

不過陳勝福也強調，一場好的表演，軟體比硬體重要，看到別人好的部份，要學習，而不是抄襲；人才的培養是很辛苦的，但當人才培養出來後，就是無限的財富，這是明華園在創作的過程中非常珍惜的一塊寶。

 

校園深耕無國界，文創發?展魅力

明華園除了長期在國內校園深耕，教學生唱歌仔戲的推廣活動也擴展到國外，2010年明華園啟動第一波全球百大名校巡演，到歐洲6個國家8座城市的藝術學校教外國學生唱歌仔戲。每一場演出，還特別挑選一位當地學校師生，粉墨登場，跟明華園同台演出，後續又陸續完成東南亞、日本、大陸等地的國際薪傳。

 

今年暑假，明華園再度由第三代的「風神寶寶兒童劇團」團長陳昭賢領軍到非洲，完成位在南非境內的賴索托、史瓦濟蘭薪傳課程，年底他們將來台灣進行成果發表的感恩之旅。

 

陳勝福回想十年前，孫翠鳳老師帶團到非洲，起初只是透過歌仔戲幫助非洲成立孤兒院募款，後來發現非洲小孩的歌聲非常美、運動細胞也特別優異，就開始教那些孩子學戲，他們再把學會的，到世界各地表演，用自己的力量幫自己的孤兒院募款。

 

之後，明華園也把這個薪傳計畫拓展到歐洲、日本、東南亞，讓一般的外國人也都能比蘭花指唱「身騎白馬」，都能認識台灣的歌仔戲，光這個過程，就需要耗費四、五年的時間。

 

30多年來，明華園致力於歌仔戲藝術的推廣、持續培養歌仔戲人才，並熱心公益，充分發揮明華園的影響力，陳勝福表示，未來更將融合「創意、創新、創造」與「生產、生活、生態」等人文訴求，成功打造出具有台灣精神的品牌產品與產業，透過將傳統戲劇的美感、價值與故事串連，讓文化創意產業立體化，成為摸得到、看得懂的文創作品，並藉以推動文化創意產業發展。

 

陳勝福很有自信地說，歌仔戲是在台灣唯一土生土長的戲劇，而明華園最拿手的本事就是，看了明華園的表演後，我們就像一塊吸附力很強的磁鐵，把你吸住，之後，你會帶你的先生、小孩、朋友來看戲。

 

 

 


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