國家文創的領頭羊
文化部在前身「行政院文化建設委員會」時期基於「創意文化專用區」可發揮集聚、擴散、示範與文化設施等多項功能，將台灣菸酒公司減資繳回國家的台北、花蓮、台中、嘉義等酒廠舊址及台南倉庫群等五處閒置空間規劃為「創意文化園區」，營運模式包括ROT、OT（如華山）或公辦公營（如台中文創園區），如此多方運用不同經營模式，期許在既有營運定位下，以文創產業軸帶概念，進行區域產業串連，進而全面提升產值、人才培育質量，以及所在城市的整體區位發展，為台灣的文創產業打頭陣。

民國99年2月3日，文化創意產業發展法正式公布施行，做為我國發展文化創意產業的法令依據，其中包括放寬對於公有非公用不動產的活化限制（文創法第22條），讓更多國營企業或政府機關員工宿舍等閒置空間有更多運用的可能。發展至今，在五大文創園區之外，全國各地另有數十個受到各直轄市與縣市政府重點輔導的文創聚落，如台南321巷藝術聚落、藍晒圖文創園區、高雄駁二藝術特區、屏東縣青創聚落......等，而民間經過群聚效應而產生的創意聚落更不計其數，如知名的台東鐵花村音樂聚落、台南正興街、信義街與鄰近街區等等，顯見文創從業人口的增長與人民整體消費品味的提升。

從過去由政府一手主導，到近年來更具有話題性與創造力的庶民力量抬頭，創意街區風潮方興未艾，不但打破「園區」二字既定的概念與疆界，而委由民間經營的園區因必須面對市場考驗，追求產值與坪效成為一種包袱，飽受「假文創真斂財」、「商業展覽無深度」、「租金過高逼退人才」等負面批評。對於文創園區該是什麼模樣，政府、業者、學者及一般參觀民眾都有不同看法與想像，對每個園區評價也都不一。我認為，一個創意聚落可貴之處在於核心理念與原創精神，並且肩負鼓勵創作的社會責任與使命感，一昧地追求產值，恐將扼殺創作者投入這項產業的初衷。

創意第一、產值第二
近年由台南市政府成立的「藍晒圖文創園區」，其營運模式或許可作為公辦創意聚落轉型之參考。知名藝術家劉國滄為台南創作的「藍晒圖」公共藝術作品，過去在海安路上已是人人到台南必訪的景點之一，而位在西門路一段長期閒置的「第一司法新村」舊司法宿舍群，在台南市府整修規劃後，不但讓破敗傾頹的黑暗死角煥然一新，也為這件經典作品找到再現與延伸的契機，搭配設計師李明道為藍晒圖量身打造設計的「BLUES」巨型公仔，讓這座新生的創意聚落門面成為另一個經典。但在經典的背後，我們看見什麼？

「藍晒圖」與其他官辦的文創園區不同之處，在於除了以相當優惠的租金讓進駐的文創工作者能在較無成本壓力的環境下專注品牌經營，在管理模式上，它也同時具有台南市政府、營運管理中心與管理委員會這三方的實質管理者。市府成立園區，負責公共環境硬體建設、辦理招商工作、制定並執行管理考核辦法，在業者進駐後便將軟體方面的經營管理權力下放，由營運管理中心與管理委員會處理庶務性工作、分攤公用支出，並共同研商提出各年度的分季行銷規劃、分工執行，計畫所需經費部分由業者分攤繳納的管理費支出，部分由市府資金補助，或提案爭取中央補助經費辦理。市府管理單位的職責在於督導、審核園區團隊所提計畫，確認其具有公益性、原創力、美學價值與團隊精神，而進駐者則本於共存共榮的理想，協力活絡環境、豐富整體內涵。

由於業者進駐前必須與台南市府簽訂承租契約，為了維持履約品質，市府除不定期派員檢視業者營運內容，每年也擇期舉行年度評鑑，將行銷計畫完成度、經營績效、品牌活躍度及特殊表現等列入考評標準，並對照業者的營運計畫書與實際經營內容，由專業背景的專家學者們提出建議，做為各品牌未來經營的參考。我認為市府、營運中心與管理委員會三者協力的經營模式理想性甚高，雖不易執行卻值得嘗試，如順利運作便值得作為公部門場域經營的典範，但也建議政府單位既以租金優惠鼓勵創作，在評估品牌經營績效時應優先考量經營方式的靈活性、創作（或服務）質量，以及社群回饋的多寡，避免落入「高產值＝績效卓越」的迷思中。

偉大使命從小處做起
什麼是文創園區的使命感呢？乍聽之下相當沉重，但探究細節，無非就是帶給所有來到這裡的人有個舒適的美感體驗、留下美好印象，讓創意適性發展。從內而外、從硬體到軟體，眼前所見、耳裡所聞、口中品嘗的，皆要展現相當程度的美學品味，這些都需要管理階層與進駐者對於園區有同樣高度的要求、契合的理念與類似的想像，才有可能在良性互動下一同達成。因此，政府單位的決策者，以及招商過程所聘請的評審人員，必須具備一定程度的美感素養以及實踐創意的經驗，對於什麼是好的設計、好的創意才能有所解釋與堅持，讓真正優質的創作者能有機會一展長才、回饋社會。