「人生其實沒有意義，是荒謬的。意義是人自己整理出來的，而最好的整理方法，就是講故事。」──導演李安。

帶著3,000人的團隊，首度挑戰3D電影，將一本講述宗教學、植物學、動物學的繁複小說，改編成一位少年和一隻老虎的海上漂流故事，他巧妙地運用想像力、生活體悟及對電影的野心與抱負，利用3D科技，在台灣、印度、美國等地，把人生的意義，透過電影「整理」出來，這不光是少年PI的奇幻漂流，同時也是李安自己的奇幻漂流。

李安坦率地說，其實他常常不知道自己在拍什麼，向公司講作品精神的時候，絕大部分都在「呼攏」，目的是為了要錢，對作品的說詞，也大多來自宣傳過程中或其他影評人對作品的解讀，自己並沒有固定的答案。

若再加上要說服電影公司拿出那麼多資金、搞那麼大的製作，去實現一個比較細緻、有藝術性的主題時，李安不免露出招牌的靦腆，「出錢的回報、技術的未知、觀眾的期待，都實在是很難克服的壓力。」

拍電影就像尋找下一隻和自己對抗的老虎
然而會被他挑上的故事，都是閱讀之初，就「刺激」了他的作品。「把文字變成影像，這是作者的想法，導演卻不是這麼想。」李安認為，所謂的改編，不光是文字翻譯成影像，因為文字若是完美的，根本沒有想像空間。換句話說，李安希望在精神上能夠尊重原著，而他真正想做的，就是把自己從書中獲得的精神和滋味，用影像傾吐出來，「電影拍成之後，詮釋權就交給觀眾。」

近年來，李安沈醉於創作過程中的「神祕感」，和早年他總是得先將作品的核心精神理清楚才願意拍片的習慣不同。這幾年他反倒認為，好電影的創作過程應該有一定的曖昧和神祕，並讓過程反過來引導自己。對他而言，每次拍電影，就像尋找下一隻和自己對抗的老虎。

說起「少年PI的奇幻漂流」的挑戰，直指電影拍攝公認的三大難題：小孩、動物、水。過程中所遭遇到的困難、壓力和沮喪，的確也常讓李安期許自己是更聰明睿智的人，「但對於已經知道的事，我又會意興闌珊地不想做。所以我的信仰就是，這片子在拍我，我就是做它的奴隸，不管死活，就是要跟著它，這並不是我有意識的決定，而是在我決定了那個題材時，幾乎就是它主宰了我。」

將3D視為全新的媒體
即便如此，在拍「少年PI的奇幻漂流」之前，李安從未接觸過3D，而過去，3D多半應用在極具未來性和商業性的特色上，像是「阿凡達」（Avatar）、「變形金剛」（Transformers）或「星際大戰」（Star War）等等這類的電影，講求的不外是炫目的聲光效果，但李安卻偏拿來拍一部看似充滿人文哲思的小說，甚至把3D拉到商業與藝術上一個平衡點，用3D這樣的新科技影片訴說一個關於古老智慧的故事。

「3D是一種全新的媒體，把它當成全新的藝術形式會比較好。」談到「少年PI的奇幻漂流」的3D技術，李安表示，自己至今還是不習慣3D影像，之所以大膽使用，是因為有太多情節不用3D實在「無解」，尤其得替電影裡的動物和水尋找出路，拍出細膩虎毛與無邊無際的壯闊海象，他不得不放手一搏、大膽進入3D的新領域。

「3D其實還有一個神祕性存在。我唯一知道的是，水若能克服的話，這是水戲，感染力會很不一樣。無需做很大的浪，只要稍微浮動一點，你便會覺得跟著它一起漂浮，這一點是我比較確定的。」李安分享著自己從事3D的經驗，除了水戲加強了說服力，另外他也認為，動物的動畫，用3D絕對會比2D容易取信於人。

李安說，3D技術剛開始發展，需要一套全新的拍攝和觀影模式，但他現在還沒辦法完整理解出來；至於2D的模式已經非常成熟，觀眾對電影的想像也完全以2D為基礎，但由於2D和3D技術處在截然不同的發展階段上，無法直接比較，對於3D這個全新的媒體，他則抱持尊重和樂觀的態度。

替台灣影視接軌國際
事實上，在「少年PI的奇幻漂流」中，少年PI在海洋中漂流的戲份，可謂重中之重，為保證大銀幕上一片汪洋的效果，除了3D技巧的運用，李安還特地回到了故鄉台灣，把來自全球的製作團隊，也搬到台灣。

為了電影的拍攝，製作團隊在台中水湳機場搭建了一個全球最大的巨型造浪池，這個造浪池不僅可以製造出各式各樣的水波，通過周圍的藍幕，還可合成無盡的海洋，以創造少年PI在海上漂流的效果，更驚人的是，海水還會跟著不同的時間有不同的顏色。少年P大部分戲份都在造浪池完成，以至於拍攝完成後，他甚至開玩笑說：「造浪池後來變得跟我家一樣。」

選擇回台灣拍攝，李安說，「因為台灣是我老家，對我也很支持，我也希望把好萊塢這一套作業的方式介紹給台灣電影人。」一個耐人尋味的巧合是，根據小說，船舶沉沒的地方和少年PI漂流的地方，所處的緯度就是現在的台灣，從菲律賓往東北的方向沉船四天後，其實就到了台灣的東邊。

雖然李安事後總是謙虛地說，因為他知道台灣會配合他任何要求，但他執意落腳台灣，還是因為他對台灣有最深的家園情感。不過，回故鄉拍片，李安直指壓力也是很大，因為要帶上那麼多人，除了好萊塢優秀的工作人員外，光是一個團隊就有24個不同國籍的工作人員，要讓這些來自四面八方的人在台灣生活、工作皆愉快，並和台灣電影工作人員結合、交流、互相學習，成了李安另一項隱形的壓力。

專注天分，產生信仰力量
無論是技術的挑戰、電影題材的選擇、抑或是團隊的合作，李安堅持，「追求誠懇是件重要的事。」而一向謙遜的他也才鬆口說，「我承認我是有點天分的，但我的天分是能夠『專注』的天分，以及週遭的人能相信我的能量的『天分』。」在這些「天分」以外，李安真心認為自己還是個成長中的小孩。

李安表示，「我拍片子時就是盡力，所有的人也都會跟著盡力，他們相信我告訴他們的事情，也都在拚命做，很奇怪的是，我要做的事情，大家都會拚命做，似乎生命有意義的事情都在那，至少在我拍片時，不是用言教，而是用身教，我想那是非常有感染力的。」李安的專注，等於給工作人員一種信仰的力量，讓他們覺得李安是很堅強的，什麼事情也都一定會做得成。

李安以英文諺語「No Pain, No Gain」來舉例，表示收穫得用痛苦來換的，只要盡力了，有時挫折、問題、難題，自然而然自己就會解決。但在過程中，李安仍不忘強調，「如果我不用虔誠的心，這部片有3,000人跟我工作，他們的人生會跟著沒有目標，使得我有種責任，電影完成後，將來還要有面對觀眾的責任。」

讓創作充滿神祕與多元 讓觀眾得到不同的啟發
在得到柏林影展大獎時，李安曾自嘲自己：「即使得到柏林影展最佳影片，但我還是一個沒有用的人。」李安說，他相信這個世界唯一不變的就是「變」，他只能緊跟在後面追趕答案，對於神、宗教或各種力量，他更是「不可知論者」。他承認，看起來安靜、篤定，名字裡甚至有個「安」字的他，其實一直在不安之中，而這個「不安」，卻是促使他不斷創作的動力。

以「臥虎藏龍」闖進好萊塢，拿下四座奧斯卡獎的李安是最早的台灣之光，而第85屆奧斯卡金像獎入圍名單日前揭曉，「少年PI的奇幻漂流」入圍「最佳影片獎」與「最佳導演獎」等共11項獎，更創下了李安奧斯卡新的提名記錄……並以最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳配樂獎，以及最佳視覺特性獎，成為全場的最大贏家。但，洋洋灑灑的佳績卻只是李安職涯的錦上添花。

對李安來說，創作的過程，時而勇敢、時而絕望，始終無法消磨他的專業與決心，向來不喜歡直接把事情講清楚的他，愛用模糊的空間，讓創作的過程，充滿神祕和多元性，也讓全球各地的觀眾，得到不同的啟發，如同「PI（π）」是數學裡一個無限長的『無理數』，人生本就是一場漂流，在那段尋找自己的過程，要不斷地成長、學習，充滿敬畏，爾後，你就會驚喜地發現了勇氣。