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人才就是力量 看南藝大動美所,如何孕育台灣動畫原生力
2021/4/1 作家:專案經理雜誌
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提到動畫,自然會想到日本的宮崎駿、美國的皮克斯,其實,70年代的台灣可謂動畫代工廠,替美國及日本做了不少動畫代工,甚至有「東方迪士尼」之稱,台灣第一批的本土動畫人才也在此時產生。金馬動畫導演史明輝曾表示,台灣的動畫產業若想與外國競爭,首要的是需要有自己的原創內容、加入新意、做出差異。

而作品是人創作的,想創造台灣動畫好光景,人才培育就是關鍵!國立台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所,深耕動畫人才培育,是動畫人夢想的起點、更是孕育動畫人的搖籃。

系所整併打造專業定位
台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所(後稱南藝大動美所)的前身為「音像動畫研究所」與「音像藝術管理研究所」,於2010年進行整併,是台灣第一所兼融動畫、互動媒體及電影藝術實踐的高等教育機構,以創新及跨領域方針培養台灣動畫影像人才。

動美所影像視覺專業的羅禾淋老師分享到,台灣做為日本及美國動畫作品的代工基地,吸收日本動畫產學串聯機制,承襲美國講求創新創意的培育特色,誕生屬於台灣動畫的混血教學體制。在台灣,學生們要能成為會說故事的導演,說的更要是自己的原創故事,成為獨當一面的動畫人。動美所音樂專業的陳家輝老師則提到,台灣的最大優勢就是「自由」,在開放的環境下,動畫作品呈現更多元,有助藝術創作的能量累積。

如此自由的創作環境下,南藝大動美所的教育宗旨即「培育明日動畫、科技藝術與影像文化策展人才。」

完整課程培養獨立創作能力
除了環境,課程更是學生成長關鍵。過去在法國學習音樂的陳家輝老師提到,「聲音」近年在動畫作品中越趨重要,動美所藉由開設聲音相關課程,培養學生對聲音的敏感度、接觸相關專業名詞,提升與聲音導演直接溝通的能力,不僅擴展學生專業,透過課程跨領域的學習,累積進入業界的溝通力!陳老師也提到,南藝大動美所的學生未來不僅僅只製作動畫作品,多的是接觸互動媒體作品的機會,操作「聲音」的比例相當高。在藝術大學裡,被鼓勵跨領域的修課,如《聲音美學應用》這門課,就常有其他專業的同學修課,創造不同專業間的相互合作,有助吸收知識,跨領域的合作切磋,更是寶貴的經驗!

而影像專業的羅禾淋老師則分享,南藝大動美所的課程設計,重視「趨勢觀察」,老師們根據產業環境進行課程調整。舉例而言,台灣動畫產業的結構性不如日本完整,日本在每季都有新作問世,而台灣的動畫作品需求遠低於此。故,課程設計上,動美所開始針對台灣產業現況調整。「目前台灣在動畫界還是以代工居多,好萊塢的電影特效、各國的電視廣告動畫,常有台灣的代工蹤影。此外,近年不少演唱會背景、歌曲MV,也開始以動畫呈現,具有發展性。」針對這些動畫需求,羅禾淋老師開設了《VR360敘事與影像傳播》、《動態影像與光雕藝術》等相關課程,培養學生在敘事型動畫之外,不同類型的動畫設計能力。為了幫助學生進入業界能走更寬、更廣的路,南藝大動美所不遺餘力。

在完成既定的修課外,想在動美所取得畢業證書還有著「畢業製作」的考驗,課程所學都是為了畢業製作的累積!陳家輝老師及羅禾淋老師都認為,畢業製作是成為動畫導演前的重要過程 。以專案比喻,每位學生都是畢業製作的專案經理,需要自主發想、尋求資源及製作,並在半年至一年的時程完成。學生的指導教授扮演驗收品質的角色,協助給予修正意見,製作過程中與不同領域專業人士的合作溝通,更是踏入業界的基礎奠定。

如同羅老師所說:「動畫導演不只是動嘴或畫畫分鏡,必須完全了解動畫製作的全程及細節,為有實戰才能知道不同環節可能發生的問題。」唯有實際完成一部作品,洞悉作品製作過程,體現研究所課程訓練的是能獨當一面的動畫導演、能快速接軌產業的動畫人才。

競賽,把握曝光機會
「藝術大學非常鼓勵學生競賽的,就台灣的創作資源,競賽對學生的生涯能有直接幫助。」羅禾淋老師說。以「補助」為例,相關單位的作品補助申請都是競爭制,眾多優秀提案中,能獲選的終究有限,因此在國際賽事的發表經驗,自然能成為亮點,脫穎而出。不僅如此,參與競賽為作品爭取榮耀、參賽者間交流學習、認識不同領域的專家,產生更多的合作可能,都有助作品創作,具有正向循環效果。

另一方面,陳家輝老師則提醒學生,儘管參與競賽是受支持的,但不該忘記參與競賽的精神是成果展現,為比賽而比賽是他不鼓勵的。「學生希望將這一段時間的努力成果,被更多人看見,比賽確實可以提升曝光度。」「比賽可說是一種目標設定,能為學生帶來更多創作的動力。」陳家輝老師認為,競賽本身具有交流學習成長的優點,但它是有方向或主题性,不是全開放性的藝術創作。因此,陳老師鼓勵學生針對自身作品挑選適合的競賽進行參與,以競賽展示成果,不為競賽改變創作本質,才是參與競賽真正的價值!

內外串流 接軌業界
無論如何,一切學習都是為了有大展身手的機會,在接軌業界上,南藝大動美所也大大傾注資源。實習方面,儘管課程上沒有強制學生實習,但挾著台灣第一所的動畫製作系所的優勢,培養了眾多業界人才,學長姐們的工作室是最強資源。當學生主動提出實習意願,所方都會協助安排,參與業界動畫製作又比畢業製作的經驗更需把握。羅禾淋老師也分享其觀察,「擁有實習經驗的學生,對於產業的熟悉度較高。」羅老師強調,學生實習的重點不單純是到工作室學東西,能認識其他相同專業的同儕,未來大家會進入相同產業,現階段有機會熟悉,未來都有幫助。

無獨有偶,南藝大動美所每年還會固定舉辦動畫論壇,去年2020年就在台北及高雄各舉辦了一場,內容是邀請校友及業界專業人士做主題式演講,採對外開放形式,各界都可以參加。其宗旨在於提供在校生聽取學長姐生涯規劃及吸收產業人士經驗。而動美所本身也會針對每年的產業趨勢變化進行主題設計,期望透過論壇維繫學校、學長姐及在校學生的關係,有利串聯接軌業界!

成功=99分努力+1分天分
紮實的課程及時間的磨練,一位動畫人的成功絕非偶然,儘管人常言:「藝術是需要天分的。」然而陳家輝老師認為,藝術就創作層面而言,的確需要創作者天生的敏感度,但這不代表藝術是否倚靠天賦是非題。其以自身音樂舉例,個人隨著成長及社會化、不同文化背景薰陶,對音樂的敏感度、靈敏度都會下降。陳老師建議,保持自身對事物的開放性,用直覺去感受,不論是視覺、聽覺,不框架自己、不排斥嘗試、不設限地感受,藝術不光靠天分,更能後天學習提升。

羅禾淋老師則建議想進入動畫產業的青年們:「做動畫並非一開始就想像做出一個大項目,重要的是思考想要什麼、想傳達什麼?」此外,羅老師認為,「藝術不只靠天分,能享受獨處更重要。」藝術家獨處的時間很多,比起天分,忍受孤獨前行是種考驗,也是種修行。藝術不是快速產出,需要時間淬鍊、經驗堆砌,羅馬從來就不是一天造成的。

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