這是一個台灣年輕設計師向傳統工藝師致敬的創作展。希望新一代的設計師與傳統工藝師共同合作，結合傳統工藝，讓世界看見台灣。

 

你能想像聶隱娘－舒淇穿著「藺草衣」的樣子嗎？台灣傳統藺草工藝

是如何編織成衣服的？

 

在第二屆大人物慈善攝影展的會場裡，陳孫華站在由名設計師所設計十字型展區中，親自為觀眾解說。

 

在現場每件作品都有三張分別以台灣三原色：青、金、紅為底色的照片，其中兩張是藝人穿著作品的照片，加上一張傳統工藝師的手，在相片旁邊還挖出一個方型的空格。透過空格，觀眾除了可以透視到下一個展區之外，觀眾站在空格中就如同被定格在框框裡，似乎也呼應大人物攝影展的活動標語：「明天你也會是大人物。」這是造型設計師陳孫華第二次籌辦大人物慈善攝影展，他說：「三年前有許多普通人來看大人物攝影展，三年後他居然成為服裝設計師，還被我們邀請來一起完成這個展覽，這就是我們舉辦這個展的目的。」

 

展場的長廊盡頭，是碩果僅存國寶級工藝師在工作室工作的身影。陳孫華說：「每位工藝師的手藝都是用歲月換來的，也是這塊土地共有的記憶。我們如果不用新的觀念來結合的話，也許，他們的工藝在不久的將來就會消失。」

 

當傳統遇到現代

相隔三年，第二屆大人物慈善攝影展於2015/6/27-7/19，在台北文創會所盛大展出。這次展出集合了29位設計師與工藝師、15位藝人，創作出45件作品。談到與第一屆的差別（第一屆大人物慈善攝影展相關報導請參考《專案經理》電子版2013年春季號，註1），陳孫華說：「第一屆只是為了實現一個小小的夢想，我和攝影師都是想到哪裡做到哪裡，有很多都是想像，加上我們邀請到的藝人好朋友們都是合作過很久的夥伴。所以作品中有許多是他們想要呈現的樣子，也有我們希望呈現的樣子。第一屆主題比較隨興……，這一屆則是提供舞台給新生代的設計師，許多設計師在國際上都已小有名聲，但是在台灣可能不太有人認識，我們希望藉著大人物攝影展2這個平台，讓新的創作能夠得到充份的展現。」

 

不單單是參與，陳孫華交付台灣新一代設計師一個任務，希望他們能與傳統工藝師共同來完成作品。結合台灣傳統工藝，讓世界看見台灣。陳孫華說：「這些傳統工藝其實一直都存在，有些工藝師已經成為國寶級，但一直在某個角落裡，新世代並不了解，甚至漸漸被遺忘。新與舊的結合，產生出創新的火花，這是第二屆大人物慈善攝影展很重要的一個重點。」

 

在挑選藝人方面，這一屆與以往的程序不同，第一屆的作法是先選定藝人，再針對這位藝人的特色去創作。而這一屆是先有了作品再來思考藝人。陳孫華說：「這其實是有困難度，因為服裝作品不是完全量身定作，尺寸與風格都要考慮，三方彼此都要磨合。但我非常佩服參與合作的藝人，他們不但為了公益無償地付出，而且願意放下既有的想法與樣貌，完全配合設計師，一起來完成這件作品，這種敬業的態度讓我們感動。」陳孫華舉例說：「譬如我們在香港拍張艾嘉《念念》的作品，其實沒有想像中那麼容易。藝人要在現場化妝、試裝，還要讓攝影師打光，要測試好多遍。張艾嘉在現場一站就是兩個小時，沒有任何怨言，她的敬業精神實在讓我們敬佩。」

 

當外甥遇到舅舅

「這??囝仔足厲害（台語）。」木雕師傅不禁發出讚歎。老師傅站在李烈所穿的衣服前面，雖然衣服上的花紋都是他親手雕刻出來的，但他幾乎不認得自己的作品。油燈、錨、骷髏頭、美女、鈴噹、火炬??，要不是外甥苦苦請求，老師傅哪有閒工夫去雕這些「洋玩意」。

 

「我足冇閒的，每天都被他魯死。一天到晚要我刻這個刻那個。當然，我若有閒就會幫他刻一點??。我其實也不知道他要做啥。」老師傅是雕刻傳統窗框花紋的工藝師，他專程從南部搭車北上來到展場，要看外甥耍什麼把戲。他沒有想到他刻的這些東西放在衣服上能夠如此完美的結合。

 

陳孫華說：「與傳統工藝師溝通，這是這次專案中最困難的部份。這件作品因為木雕師傅就是設計師張健偉的舅舅。他從小就看著舅舅雕刻，沒想到有一天他們可以合作??這算是溝通良好的案例了。」

 

這是一件可以用鼻子來欣賞的作品，中間的橫條靈感是來自於門上的木栓。張建偉設計師設計這套衣服，原是為男士設計，但陳孫華認為這套衣服必須要有氣勢。他說：「如果你沒有氣勢，營造不出氣場，你整個會被衣服給壓住。」於是他想到找李烈來穿。

 

陳孫華說：「找李烈來拍，對我們彼此都有壓力，因為她沒有拍過時尚照。當初找她時，她說她看過我們第一屆的作品，所以她就答應了。」陳孫華讚歎說：「一個人到達一定的高度，就有一定的氣勢，李烈雖然穿上這麼厚重的衣服，但她一站上舞台，那種神色自若的態度，整個氣勢就出來了，她把這套衣服駕馭得非常完美。」

 

當阿嬤遇到大明星

「台灣最紅的影星穿我們編的衫，咱一定要來去看嘜。」兩位阿?從苗栗苑裡坐車來到台北，她們從來不知道現在台灣當紅的明星是誰，她們要來認識一下，何況這位大明星穿著她們編織的衣服。

 

台灣的藺草早期用來編草蓆、草帽。當初藺草阿?一聽到設計師想要把草蓆做成衣服，她們第一個想法就是：「是不是用草蓆包一包就好了。」

 

家住宜蘭的設計師陳劭彥，十次登上英國倫敦的時尚週，參加巴黎的時裝週八次。他親自帶著紙版跑到苗栗請兩位老師傅編織，一位負責上半身，一位負責下半身。總共編了一個月。

 

「所有的設計師都要了解工藝，才能與師傅溝通。」陳孫華說，舒淇看到這一套衣服，第一句話就說，她想穿去金馬獎。而台灣之光舒淇這次更是在超級忙碌的行程裡，排除萬難回來拍攝，就是想挺台灣，支持這個新舊傳承的藝術行動。最後也因為這位世界級的大明星穿起這件藺草衣，讓全世界都可以看到台灣的藺草工藝。讓世界看到台灣，也是這次展出最大的目標。

 

當師傅遇見徒弟

在本屆會場中最大的一件作品，就是張艾嘉所穿的「電影看板」。把電影看板穿在藝人身上，這是設計師安德烈提出的構想。（早期沒有電腦輸出的時代，電影看板都是畫師爬到高架竹桿上一筆一劃畫出來的。）當初的構想只是製作一件禮服，然後找畫電影看板的師傅把電影海報畫上去。

 

張艾嘉是歌手、演員、導演，也是好幾屆金馬獎影后。陳孫華原本心裡想，找張艾嘉來拍是不可能的任務，因為她代表一種高度。如果能邀請到她，將會是此次攝影展的鎮山寶。

 

後來透過富邦文教基金會陳藹玲的引見，陳孫華終於與他心目中的女神見了面。但陳孫華一則以喜，一則以憂。喜的是，他不但見到了他心目中的女神，而且張艾嘉終於願意接受邀請。憂的是，張艾嘉說：「如果只是把海報畫在禮服上，不太能想像，有沒有更有趣的？創意可以更大膽一點??。」

 

陳孫華說：「聽到張艾嘉的建議，我開始煩惱了，我要重新構思這件作品的創意。我想了很久，後來我有個靈感，我與偶像見面，好像是作夢一樣，張艾嘉好立體地出現在我面前，就好像從電影海報中走出來。立體呈現的概念就出現在我腦海中，何不讓張艾嘉從海報中走出來。」《念念》這件作品立體浮雕的構想，就是這樣想出來的。藝人從電影看板後面穿出來，看板倒下來就變成澎裙禮服。

 

因為張艾嘉人在香港，整件作品必須在香港拍攝，畫師在台灣先把海報畫好，再帶到香港組合，老畫師不能去香港，現場要補圖，就必須由設計師來補畫。（為什麼要在現場補圖呢？陳孫華解釋說，因為越大的花朵往上半身，小碎花往下半身，比例才會好看，張艾嘉要實際站在現場，設計師才能依照她的身形來畫。）為什麼設計師安德烈也會畫電影看板呢？原來他在十幾年前曾是老畫師的徒弟，跟著老師傅畫過幾年的電影看板。老師傅也沒想到徒弟後來會成為設計師。

 

本來陳孫華想用張艾嘉以前拍過的電影作為底圖背景，但張艾嘉卻希望用《念念》這部電影。原來這張電影海報中的海浪是她的徒弟李心潔手繪的，所以這張畫面也等於是師傅與徒弟一起完成的作品。

 

《念念》是張艾嘉與李心潔師徒的作品，而這套服裝是老畫師與他徒弟的作品。老師傅過去雖然畫過張艾嘉的電影海報，但他從來沒有機會與張艾嘉見面。他卻與他的徒弟在這個作品相遇。

 

同樣是師徒傳承的例子，在柯佳嬿身上這套剪紙衣上也可以看到。

 

當時設計師找到剪紙工藝師李煥章，年高九十的老師傅無法想像剪紙如何能做成衣服，年紀大了也無法自己親自剪紙。

 

後來設計師採用師傅的手稿，想用雷射的方式複刻，但試了幾次都失敗，因為雷射沒有剪紙的精準，而且材質不合，較細的部份容易被燒斷。

 

陳孫華建議設計師一定要找師傅來做這件事情，或至少要找師傅來指導。後來設計師找到師傅的大徒弟協助，他並親手協助製作帽子。

 

老師傅在今年4月辭世了，無法親眼看到他的作品呈現在衣服上的樣子。他徒弟完全不想出名，他認為這是師傅的作品。陳孫華說：「這就是師徒傳承，這就達到我們這次做這個展的另一個目的。」

 

當夢想突破現實

第二屆大人物攝影展的名字叫「夢想盒」，就像一個盒子，無論是潘朵拉的盒子或普通的盒子，你可以打開它，你可以裝飾它。陳孫華鼓勵現在的年輕人，夢想在心裡面，就要努力去開發它，去執行它。

 

本次展覽所有捐款收入都會匯入「富邦文教基金會－青少年圓夢基金」，作為鼓勵青少年實踐夢想的經費之用。陳孫華說：「第二屆大人物慈善攝影展，我希望能夠帶著年輕人一起來完成他們的夢想。希望大家在參觀大人物時，心中都有一個夢想的盒子，然後趕快打開它。」

 

 


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