「循序漸進，善用每一個挑戰」這是雲門舞集執行總監葉芠芠形容雲門的一句話，葉芠芠表示，雲門40年來善用每一個挑戰，只要想清楚目的是什麼、未來及步驟在那裡，是在雲門做規劃時三個主要的重點；所以一邊要有充份準備、講究效率、耐心溝通、正面思考、熱情相對，另一方面則要樂在其中、接受挑戰，這是在雲門這麼多年的一個心情總結。

雲門舞集和雲門２兩團，近4年來，每年平均演出140場，相當於2.6天有一場表演，每年觀眾累計約20萬人，從1973年成立到2012年，兩團共去過34個國家、187個城市、演出超過2000場。

雲門91年復出後，演出場次在2000年達到高峰，一年有90場國內國外演出，但在2001年只有43場，葉芠芠說，「當時只有我一個人負責主要的演出接洽業務，能量耗盡，無暇顧及，2001年已經來了，也讓我知道只靠一個人是不行的。」葉芠芠表示，現在的團隊共約105人，等搬到淡水新家後，會視營運需求，調整人員編制。

創作和國際公演是雲門的二大重點
雲門是在1973年創立，是第一個台灣的職業舞團，也是華語社會第一個當代舞蹈團，而且一直到現在還繼續不斷在創作。

葉芠芠表示，「林老師到目前已創作86支舞作，對一個編舞家來講，這不是一個小數目。放眼國際大師，老師是目前少數幾個還樂在創作的編舞家。」40年來雲門每年定期發表新作，這是一個重要的里程碑。除了林老師的新作外，1999年創辦的雲門２，15年來，新鎲編舞家每年都有新作發表。

雲門也經常在國際舞台上巡演，包括五度於紐約下一波藝術節（Next Wave Festival, New York）、七度造訪倫敦，於沙德勒之井劇院（Sadler’s Wells Theatre, London）及巴比肯藝術中心演出、五度在莫斯科契可夫國際劇場藝術節（Chekhov International Theatre Festival, Moscow）表演。所以創作及國際演出是雲門經營上的兩個重點。

葉芠芠表示，「操作演出跟操練偶戲沒兩樣，剛開始只能操練一個偶，累積經驗後，就可以雙手同時操練多個偶。九十年代初期，雲門一年出國3次左右，一次很少超過3週；後期，雲門可以一年出國5～6次，單次也可長達8週。人力安排、國際飛行規劃及貨櫃的調度，是累積10年的經驗後才比較順。1999年後，雲門的國際演出才進入高峰期。」所以專案時程的控制除了理論，也需實務操作、建立準則後才能更為順手。

藝術素養向社會基層札根
雲門舞集2013年國內演出52場、戶外2場、國外27場，雲門２的海外演出是12場、國內15場、國泰校園巡迴12場、推廣教育42場、藝術駐校課程6週，兩團總共有160場演出。

「因為雲門的成立，並不是為了滿足林老師或少數幾個藝術創作家個人的欲望而已，是希望能把這個能量帶到社會上去，所以在做專業演出外，也做很多藝術推廣，及很多免費的戶外活動。」葉芠芠補充。

葉芠芠感性的表示，在台灣比較特別的是，雲門在演出前一天會安排教育場，邀請偏遠地區資源不足的學生進劇場看演出。因為教育場演出而增加的成本，雲門會尋求台灣的企業贊助，讓這個好活動，繼續往下走。」葉芠芠舉例說明，有一個企業一年贊助一仟萬，除了做教育場，還希望能去比較少去的地方如苗栗、南投、花蓮、台東等地演出。因為這些地方劇院的條件本來就不是很好，觀眾買票看演出的習慣也還未成氣候，但只要企業有這個心，雲門會克服困難，很開心的去演出。

而戶外演出也是雲門的一個重點，從1996年開始連續18年由國泰金融集團贊助，我們用一周的時間在廣場上搭出跟國家劇院一樣大的舞台，全體動員，訓練130多位義工協助維持每場觀眾數萬人的秩序。除了台灣，國泰也把分享藝術的理念延伸到大陸。2010年，雲門受邀到杭州西湖做戶外演出，演出後當地居民對於演出現場狀況表示，「我們看到杭州居民一個新的素養，這是在以往所沒看到過的。」

「因為有台灣的戶外演出經驗，對於大陸戶外的演出準備是充足的。」葉芠芠說，那天觀眾就很開心的、井然有序的全程席地而坐看演出並與台上互動，結束後也是未留下一張紙屑，這算是一個奇蹟，雖然過程中很辛苦，但只要有心、準備充分、專業足夠，結論就會是好的。

另外，雲門目前還有兩個獎助計劃，一個是「流浪者計畫」，2004年林懷民獲頒行政院文化獎後將獎金全數捐出，作為流浪者計畫的第一筆基金，其後由雲門繼續募款，獎助年輕人獨自於亞洲旅行流浪。流浪者計畫8年來已經超過1,500人申請、84名流浪者獲選；6年來已舉辦650場「流浪者校園講座」，邀請回來的流浪者跟學生互動，超過18萬年輕人分享了他們的夢想。另一個獎助計畫是「羅曼菲舞蹈奬助金」，已故雲門２創團藝術總監羅曼菲一生奉獻舞蹈，不斷提供年輕人機會，並協助有才華的舞蹈青年完成夢想，2006年春天，羅曼菲病逝後，她的親友，集結捐款，成立羅曼菲舞蹈獎助金。資助年輕藝術家的舞蹈創作。

改變表演模式，讓演出更具行動力與感染力
葉芠芠表示，今年雲門舞集主要演出三支舞作《流浪者之歌》、《如果沒有你》及《稻禾》，今年是雲門40週年，所以特別加重在台灣的演出比率，共有52場演出（國外巡演27場）。其中，《如果沒有你》是一個在製作上比較輕巧、場地受限小的舞作，像一些平常較為少去的地方如員林、苗北、南投等地，就可以帶去演出。

葉芠芠表示，「林老師早期的作品延用較多傳統元素，用耳熟能詳的說故事型式來呈現，如白蛇傳、奇冤報等；再來的創作如薪傳、春之祭禮、我的鄉愁，我的歌等，是反映時代的變遷；到後來的流浪者之歌、水月、松煙、屋漏痕，就轉化為抽象，不再用擅長的說故事方式來和觀眾溝通。每一個創作者有不同的階段，一開始會運用熟悉的素材創作，但創作到一段時間，就會以這環境對他的影響，他怎麼關心這社會作為素材。林老師創作並不是為了滿足他自己，他是用藝術創作跟社會對話，這也是雲門和社會的介面沒有落差的原因。」

葉芠芠笑著說，甚至到現在跳《如果沒有你》這樣用許多流行歌曲的舞碼，觀眾並不會感到雲門的創作品質低落。所以一個表演團體怎樣跟這個社會一起生存，跟藝術創作者怎樣看待這個作品跟社會大眾的關係，是有很大的連動和影響。這個連動在每次做戶外演出時，或在做藝術推廣教育時，也就變的很順理成章。

實事求是的專案管理者v.s.追求完美的藝術家
葉芠芠表示，「藝術家做創作，很難用專案管理模式來做規範。」
葉芠芠回憶她已過世、擔任雲門技術總監以及燈光設計的先生（張贊桃）說，以前常問他先生說這個節目已演出200場了，為什麼每次演出還花那麼多時間修改燈光，張贊桃回答：「還是有很多可以改的，劇場不同、燈具不同、距離不同、舞者不同，就可以改啊！」
葉芠芠表示，「從管理上來說，都已準備好的作品，可不可以省事點，調整一下就好了，不要改；但以創作者來講，只要大幕還沒升起都可以改，創作者認為這些微調都是很重要的。我們能做的就是去理解他們，藝術家是沒辦法滿足的，所以我們很難找到一個固定模式去做，就像我們找到一個戶外演出的固定模式，演出前就知道他會很順利的完成，但相對的就覺得很無聊、無趣，而當主事者覺得無趣時，怎麼會讓觀看者感到有趣呢？」

葉芠芠表示，「林老師曾問我說，你們現在把行政工作都做的很好，可是你們會不會忘記你們是在支援藝術？」葉芠芠解譯說：「林老師是在提醒我們，正在跟一群藝術家工作，不能把框架框得太死，不能只照表操課。」
在雲門的行政工作者，面對的經常是藝術家、贊助者、表演經紀商、購票者等；而表演者除了專注表演外，也在教育場及演出中要與觀眾互動，當雲門工作者面對不同性格的利害關係人時，更需要透過傾聽、了解、團隊教育訓練、會議等各種溝通技巧，讓工作能更為順暢。