奇美博物館的蒐藏以西洋藝術、樂器、兵器、動物標本以及化石為主要方向，此點源於創辦人許文龍原本的喜好與起心，沒有行業之分。然而，深入館內，你會發現這股喜歡已經成為跨越世紀的專案，它有脈絡、它有軌跡，它讓人著迷而流連忘返，心裡亦跟著對之產生敬意。

文／吳怡銘, PMP, PMI-ACP

不求蒐藏品的複雜，但求民眾能看得懂、聽得懂也就足矣。對奇美實業創辦人許文龍而言，「好的文物不能只是自己欣賞，也要分享給更多人欣賞；蒐藏文物不能只是自己喜歡的品味，更重要是大眾都能喜歡的風格。」

如同俄國大文豪托爾斯泰所云，「藝術，不是為了解悶或興奮的感官享受，也不是為了服務少數人癖好的審美活動；它既非審美的潮流，更不是詩意的代名詞。藝術真正的特性，是表達人類對生命真諦的了解，擴大美好的感情，進而喚起心靈對人類和世界的關懷。」

若你深入奇美博物館，會被館藏所感動，因為它雖然平易近人卻肌理脈絡分明，打破常民文化散彈打鳥的規則。許文龍，可謂之當代藝術蒐藏大師。

從「共好」開始的藝術蒐集
若說專案管理的精髓共好，那麼與許文龍一生所倡導的「共享」可以說是不謀而合，在奇美實業時，與上下游廠商、員工之間都形成一種良善的互惠關係，經常有人說，在奇美上班真是一大幸福。而此觀點，我們在奇美博物館得到最佳的答案。

試著想想，如果你有很多古董蒐藏，你會怎麼做？我想多數人會將其收到家中的密室，每逢過年過節，或是夜深人靜時，甚至是心血來潮時，拿出來把玩一下。說真的，多數人應該也會是這樣的。偏偏許文龍很不一樣，他要的是一種實實在在的分享，一種無私的分享，一種絕不放在口袋，全部攤開來的理念。

廖婉如舉例許文龍的釣魚哲學，「創辦人喜歡每個朋友都釣到魚，因為他覺得如果只有他釣到魚，而他的朋友卻一無所獲，他沒有辦法真正的快樂，因為朋友滿臉愁容。而真正的快樂是，大家都釣到魚。」另一層意義在於，每個人都有魚，都有利益，也才能一同分享成果。再思考，這不就是專案管理中的共好精神。

「如同釣魚，所以創辦人的蒐藏兼顧到不同社會層面的人。他原本就是在辛苦家庭長大的，所以喜歡的東西亦比較大眾化，因此在奇美博物館，大家不會看到看不懂的作品，他的蒐藏哲學並非是為了藝術品的市場價值而蒐藏。」廖婉如說，「他喜歡寫實畫作，會感念那位畫家作畫時所投入的心血和時間，也欣賞畫家的技巧和繪畫中所要傳達的內在意境。」

橫跨幾世紀的專案佈局
基於許文龍自身的喜愛，所以在奇美博物館會發現幾個展廳都是依照他的興趣發展而來，而《專案經理》雜誌從中發現每一個展覽廳都是一個超展開，且超越世紀的專案，彷彿時間在許文龍身上暫停，他跨越時空去收集所有他喜歡的藝術品，而且不分年限，非常有脈絡的收集，細緻與用心的程度，就連專業的國外人士都讚嘆他的慧眼與堅持。

奇美博物館的常設展廳分別為動物廳、兵器廳、藝術廳、樂器廳、雕塑大盜，以及羅丹廳。

廖婉如娓娓地由動物廳說起，約占500多坪，是奇美博物館最大的展廳。因為創辦人喜歡大自然、喜歡釣魚，並常說「大自然讓他學習謙卑」，所以在動物廳可以體驗到生命的壯闊。

再者，地球至今不過46億年，奇美博物館的動物廳蘊含了35億年生命的演化過程。館藏分為亞洲、歐洲、北美洲、南美洲、非洲、澳洲、極地與台灣，透過化石與動物標本，見證生物演化的奧妙，與世界各地豐富的生命面向。

尤其是生物演化中，大型動物不占少數，好比大象、北極熊等，都是許文龍特別邀請曾為美國史密斯松寧博物館（Smithsonian Museums）打造標本的專家來台製作，可謂亞洲唯一，而動物廳同時也是許文龍給予小朋友的禮物。

為民眾建構西洋藝術史
藝術畫作是許文龍另一個大型專案，這個專案一開始曾組了一個顧問團隊，但是選出來的作品，多半大家都看不懂。於是，許文龍開始用自己的直覺去選畫，原則很簡單：不看畫家名字，看喜歡就好。

廖婉如指出，「做教育不可以偏食，奇美博物館不會刻意去買非常昂貴的畫作，因為餅就是這麼大。如果今天去買了畢卡索，不斐的價值可能換不到幾幅畫作。我們看重的是，讓這個人看這一幅畫很感動，那個人看這一幅畫內心也會為之一振。」

她舉例許文龍購買畫作的理念，如果沒有畢卡索，可能會去買那個時期影響畢卡索的人或是畢卡索的好朋友，「用這樣的方法把一段藝術史拼湊完整。又像我們可能不買米勒的作品《晚禱》，但會去了解蒐集同樣畫派，也是描述農家的畫家作品。」

對於奇美博物館的做法，許多國外美術館都嘖嘖稱奇，常會有疑問自己怎麼買不到這麼好的作品？甚至以為奇美博物館花了很多錢。這或許是許文龍經營企業的習慣，善於走別人不走，覺得麻煩的路，某種程度就是藍海策略。即當全世界都在炒作抽象派畫家的作品時，他反其道而行，朝古典寫實去買進。

如是的蒐藏理念，奇美博物館藝術廳至今有系統性的展示不同時代與流派的作品，舉凡巴洛克、洛可可、浪漫主義，或是印象派等，13至20世紀的西洋藝術如實呈現，為民眾建構西洋藝術發展的時代概念，教育意義甚深。

全球公認的提琴蒐藏
在樂器廳裡，從「世界民族樂器」、「走入管弦樂團」到「機械音樂家」展區，呈現樂器隨人類智慧演進所發展的多種面貌。其中每天五場的自動樂器表演，經常座無虛席，每個人都期待放大版的音樂盒播放出悠揚的旋律。「自動音樂其實就是跟收集各種民俗樂器一樣，樂器的演進史從有聲音，然後木頭、石器的撞擊等等，最後才有弦樂。和其他展廳一樣，樂器收集到後來也是以樂器史呈現。」廖婉如說明。

在眾多樂器中，許文龍特別喜愛小提琴。所以在奇美博物館的樂器廳中，提琴展廳被獨立出來，還特闢小提琴製作的工作室，各式的刮刀到琴身組件一應俱全，彷彿有個老師傅正在打造手工小提琴。

對小提琴有多熱愛？從許文龍曾在自傳《零與無限大》一書中，這般詮釋可以看出，「人家若問說：『你一生到底是在做甚麼事情？』我會說：『我是蒐藏Violin（小提琴）的人。』」

在書中，他很自豪地說，「現在我們走出去，人家問台灣有什麼？若跟他們提到奇美，都知道全世界Violin collection（小提琴典藏）最完整的，就是奇美，被譽為世界第一，幾乎已經囊括了提琴史上所有重要的製琴師與流派。」更達到如果世界上有哪一個地方想辦國際琴展，一定會派人到台灣跟奇美博物館商借。而台灣十場提琴演唱會中，有七場是借奇美的琴，或許此時此刻，世界上有上百把奇美的提琴正在世界旅遊。

顧及年齡層，人人樂在博物館
「兵器廳則是因為創辦人喜歡歷史，他常說，『兵器影響了歷史，影響了一個朝代的興衰』，」廖婉如回憶起許文龍對於兵器的見地，「一個國家一定會把自己最先進的科技運用在兵器上，道理很簡單，攸關生死存亡。就像蒙古曾經發明可折的弓箭，所以可以遠征。」

又像是羅丹廳，象徵著承先啟後。羅丹是19世紀法國雕塑家，他站在傳統和現代的分水嶺中，是繼米開朗基羅之後，後世探討最多亦最廣的雕塑大師。從羅丹、羅丹的老師、同儕、學生與助手的作品中，可以看見「傳承」的力量。

廖婉如指出，「奇美博物館在蒐藏會朝向藝術史的發展，富含教育的功能。每個廳都有象徵的意義。最重要的一點，創辦人顧及每一個年齡層，因為是大家的博物館，會來的人可能是阿公、阿媽、爸爸、媽媽、小朋友。每個人在這裡可以找到自己能夠Enjoy的所在。我們認真營造3到99歲都可以兼顧的感覺，更從許文龍的核心價值往外擴散成一個大圓、大愛。」