「我常說自己是不被家族期待的人，做出被家族期待的事。」黃強華訴說自己一腳踏入布袋戲的心情，霹靂布袋戲在他的帶領下，一檔又一檔的新戲上演，粉絲團人數快速累積、周邊商品持續開發。除了繼續延伸台灣傳統之美外，觸角更伸及海外，如今上櫃吸引更多投資人的目光，為打造東方迪士尼做足準備。

 

把傳統野台戲經營到上市上櫃，霹靂布袋戲做到了。

 

2014年10月7日，「霹靂國際」正式在台灣櫃買中心上櫃，是影視製作產業第一支股票，「能做到上市上櫃是我們剛接手霹靂布袋戲，想都沒有想過的事情。」霹靂國際多媒體公司董事長黃強華指出。當年抱持把事情做好的心態，嘗試讓更多戲迷能夠了解布袋戲之美，看看布袋戲有什麼可取之處、可愛之處，僅是這般的期許，卻讓霹靂布袋戲在台灣「偶」像劇中獨樹一格，《霹靂金光》開始一拍就是27年，劇中主角素還真更是創下全台灣在戲最久的男主角位置，說是全世界最久應該也不過。重點是，你在台灣提到「素還真」三個字來自何處，老中青三代都可以馬上回答「霹靂布袋戲」。

 

破除布袋戲非主流思維

「某種程度，上市上櫃也是想要打破人們對布袋戲的刻板印象。」黃強華強調，霹靂布袋戲一路走來非常的惜才，主要是台灣人對布袋戲還是存在傳統野台戲的觀念，沒有前途、沒有未來，是比較非主流的行業。甚至會懷疑，布袋戲的工作有一天沒一天，無法溫飽；如果有一天離職，根本無法將所學運用在其他的業態上，以後可能會淪落到失業的地步。

 

也的確，多數人會用過去的經驗來看戲班，還認為除非是在社會上混不下去，才會選擇的次等工作，也因為此等的誤解，這些年霹靂不管在經營面上或是製作面上，都在人才招募上遭遇瓶頸。大家不明白加入布袋戲後，會有什麼前景？更遑論願景為何了？「會產生質疑，是因為對這個行業還有所期待，並非不想來霹靂工作，是他們沒有辦法去體會、去了解布袋戲的未來走向。」黃強華說。

 

「唯一途徑即為『上櫃』。」黃強華點出霹靂布袋戲落實改革的最直接的方法，他表示，上櫃可讓霹靂的整個品牌定位上、形象上，隨之提升。使得那些想參與這家公司的人有了信任感，而且在公司治理與職工福利上都會有所保障。「我還是得強調，霹靂上櫃最主要的目的，人才是第一要素，再來才是人脈。而我們也希望透過上櫃與資本市場接軌，從中去了解非霹靂領域的知識和經驗，經由一些公開的交流，再拉布袋戲一把，走入亞洲，放眼全球，成為國際性的品牌和商品。」

 

布袋戲逃兵接手百年事業

霹靂會走到今日的成就，黃強華佔了很重大的角色，可說是幕前和幕後的重大推手。但誰知道身為布袋戲世家的第四代長子，頂著祖父黃海岱和父親黃俊雄的光環，卻曾是布袋戲的逃兵。

 

「我常說自己是不被家族期待的人，做出被家族期待的事。」原來當年學工科的黃強華，對布袋戲非常排斥，儘管家中長輩很希望能有人繼承衣缽，他和弟弟們卻是一身傲骨。現在時下年輕人大喊的「Rock!」，他和弟弟黃文擇、黃文耀老早在30多年就玩樂團、搞Band，嘴裡唱英文歌，做的事情完全和傳統藝術八竿子打不著。會回到戲班的原因是，每年總會有段時間，家裡缺人手，兄弟幾人都會被老爸黃俊雄抓回來幫忙，幾次之後，好像對布袋戲也沒那麼反感了。

 

幫忙歸幫忙，黃強華要求自己先培養對布袋戲的興趣。他認為如果自己沒有辦法對家族事業產生興趣，做久了也會離開，例如編劇的工作是要編寫出讓觀眾快樂的劇情，當編寫的人都不快樂，怎麼可能寫出讓觀眾快樂的產品。「我喜歡導戲，起先安慰自己導布袋戲也是導戲的一種，所以從導播開始做。等到一種興趣養成之後，再培養第二個，也就是編劇。漸漸地，導演做久了、編劇做久了，發覺到布袋戲是市面上沒有的產業，不管是在整個拍攝方式或是劇本的結構皆然。當時電視台都是八點檔、九點檔、十點檔，布袋戲是各家電視台所沒有的，是一個獨特性很強的產業。」黃強華直白地點出，很多人做事情、面對事情，都會說自己這麼做是為了什麼，他覺得都是騙人的，如果一開始不是真心誠意去做，只是騙自己而已，打高空罷了，「思維是以大眾為思維，但出發點是以個人為出發點，要有這樣的體悟，做任何事才會長久。」

 

老中青通吃的成功關鍵

人家是演而優則導，黃強華是導而優則編。會走上編劇，一做就是數十年，霹靂的每檔戲，黃強華皆親力親為上陣，不假手他人，每天下午固定和編劇組開會，顯少間斷。

 

「退位到編劇，主要是劇本愈拍愈少，不得已只好跳下來自己做。」黃強華笑著說明原因。真正從事寫作後，才發現自己的心中對於玄幻武俠有非常大的期待，剛開始整個霹靂布袋戲的劇情設定、角色安排、對白演繹、武林恩怨……等，幾乎由他一手包辦，早期還沒有霹靂編劇群的時候，黃強華還曾一人獨挑大樑，親自寫了400多集，霹靂內部和影迷們還給了黃強華「十車書」的封號，因為學富五車已經不能形容這位董事長，必須兩倍才夠。

 

直到現在，黃強華還是寫下每一集大綱，將該段戲的重點事先畫好，細膩的地方再交由編劇來鋪陳，例如一檔戲32集，每一集綱要在編輯會議前都事先寫好，編劇會依據大綱內容來進行發問，再各自去找靈感撰寫，寫好後再開編輯會議，進行討論，覺得好的劇情就保留，覺得張力不夠則補強。「整個劇組只有我最老，大家都是六、七年級生，還有一個八年級生。外界看起來可能格格不入，但我覺得沒有關係，此等對霹靂布袋戲的編寫是很有幫助。因為每隔十年，大家的觀念都有些不同，從中激盪的火花對劇情是必要的。舉例來說，六年級生有六年級生的思維、講法，他可能比較有經驗，卻對市場的新事物就比較不了解，七、八年級生可就這點補強。我們就從每個人的發想去挑選當中較為優質的部分，將其融入劇情。」這也難怪霹靂布袋戲即使開播多年，每一世代都有死忠的戲迷，關鍵藏在其中。

 

源源不絕的創新因子

黃強華創出的布袋戲奇蹟是眾人有目共睹的，他卻不以此自滿，「每天浸淫在布袋戲之中，只想著要怎麼做才能吸引觀眾注意，就像甲和乙每天見面，乙根本不知道甲是胖還是瘦，得由旁觀者告知，才了解這家公司10年前和10年後，或是20年前還是20年後，有什麼變化。」

 

他認為，如果真要說霹靂布袋戲的改變，第一應該是偶戲的造型；第二則是動畫效果。「尤其是動畫，當初我當導播時，很期待布袋戲能加入聲光效果或是動畫元素，奈何民國70幾年根本沒有現代的科技技術。所以時機成熟時，我二話不說地將動畫納入其中，不然有時候，口白講的天崩地裂，視覺卻無法去創造出來，頂多把戲偶丟上半空繞三圈，真的很空虛。」

 

目前，大陸地區九成視頻網都能收看到霹靂布袋戲，黃強華對此表示樂觀其成，「以往大陸網站幾乎都是盜版，兩三年前才得到霹靂的授權。會不會賺錢倒是其次，重點是不會虧錢，取得授權後，網站會想辦法去規劃、做宣傳活動等，對霹靂的品牌形象有正面的助益。」

 

看到台灣布袋戲黃家對於傳統藝術的執著和認真，身上都同樣流著創新的因子，「從我阿公那一代布袋戲就已經不一樣了，到我爸爸那個時期又變得不同，突破傳統布袋戲的形式。到我們這一代，以及下一代，都希望繼續延續這股『創新精神』，繼續打造和成就布袋戲之美，開發布袋戲的價值，在小眾市場、沒有競爭商品和技術中，求得最大的獲利和價值。對於我來說，『創造機會，而不是等待機會的到來』，是我的座右銘，也是霹靂布袋戲的最佳寫照。」黃強華如此說。

 

 


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