「演布袋戲要演到瞎子能夠進來聽戲，才算成功。」這是布袋戲國寶級人物黃海岱對徒子徒孫的終極要求。他說，戲偶可以去買、去雕刻，佈景可以換掉、重搭，口白卻是布袋戲的精髓，唯有五音清楚分明，眼盲者才不會混淆，因為他們腦海正上演著眼簾前這齣精采的好戲。

 

對黃文擇來說，影響最深的人除了父親黃俊雄之外，當屬祖父黃海岱。

在他多年的布袋戲生涯裡，曾交代徒子徒孫這一段話「演布袋戲要演到瞎子能夠進來聽戲，才算成功」。字裡行間中象徵的意義非凡，如何能讓眼盲的人動容，所代表的境界和當中的訣竅又是什麼？

 

五音清晰，瞎子亦會動容

「口白要講很清楚，五音必須很分明，試想眼盲者坐下來聽戲時不會搞混，小旦、小丑、小生都能分得很清楚，也就代表他們知道整部戲的劇情，在講些什麼樣的故事。」黃文擇認真地說。

 

他更指出小時候在戲棚後看到的真實場面，當時有幾位眼盲的朋友到後台，跟我父親提了不情之請──要求用手摸戲偶──這可說是戲班裡唯一的破例。主要是因為布袋戲不允許非操偶的人去觸碰，一方面是對戲偶的尊敬，另一則是機密問題。由於眼盲者觸感非常敏銳，輕輕細細地撫摸著戲偶，彷彿一瞬間能把每個主角烙印在腦海。例如摸了雲州大儒俠史豔文後，他們的神情，有的很激動，有的若有所思。

 

「當戲開演時，他們聽著戲，腦中就會出現戲劇的畫面。那時，我還特別跑到前台觀察，發現他們聽到入神時，不僅眼皮會跳動，臉部還會出現陶醉的表情，現在想起來還會起雞皮疙瘩，而此就是我阿公說的布袋戲最高境界。一部戲能到此地步，也算是超越價值了。」黃文擇說。

 

尊重編劇，演起戲就會長久

對於如何用聲音去詮釋角色的性格，而且每次都能維妙維肖地切中，應是很多人心中的疑問，黃文擇解釋，「這可不是無中生有啦！編劇都很認真，在角色擬定後，會將主角的性格列出來，以及在這齣戲的故事性又是為何？當我看到這些描述後，便思索如何把角色發揮出來，例如編劇設定該角色是較於憂鬱、沉悶，則依照背景資料抓聲音和音調，盡量把他們需要的人物創造出來。」

 

「當然也會遇到不搭調的時候，例如編劇設定角色是30歲左右，我也給了30歲的聲音，戲偶呈現時看起來比較成熟，貌似40歲的樣子。不過這類的小落差，觀眾不會像我們看得那麼細微，畢竟很多真人也看不出年紀。」黃文擇說。

 

會不會遇到口白和劇本有出入的狀況？黃文擇表示，「很簡單，在劇本上做註明，大多數是習慣用語的問題，我們不會去改劇本，只會去修語氣。後端的操偶師看到我的標示就知道哪句話沒有說，哪句話做了修飾。基本上，大家都工作很多年，問題不大。」

 

「這些年很多朋友都會問我怎麼可以一進錄音室就好像上身？腦袋源源不絕的創意，其實來自於我很喜歡聊天，例如朋友間講了很好笑的笑話，我會記下來，除了覺得很有娛樂效果外，也會適當地放到戲裡，給丑角使用，把生活上的一些趣味跟觀眾分享。」他說。

 

布袋戲更講究語言的藝術

對霹靂布袋戲熟悉的朋友，一定會覺得黃文擇講起閩南語「口氣」很不一樣。對此，他倒不謙虛地說，「我花了很多時間研究閩南語，記得讀書時學習的是國語文化，但布袋戲因為是傳統，得用閩南語來表演。剛接戲的前幾年，我幾乎天天都在翻閱和閩南語相關的研究書籍和字典，一直翻、一直看、一直演練，因布袋戲裡頭有很多的詩詞，必須去研究怎麼『讀』會比較好聽。」

 

大家可能不知道，原來我們平常說的閩南語是比較偏白話的，但在布袋戲僅有丑角和鄉下人可以講白話，其他則是以文言居多。此外，經常會說台南人會有台南腔，說不定台北人聽起來會怪怪的，黃文擇試圖去找到南北腔調的平衡點，讓北中南的觀眾皆能接受，他稱此為「中性的音。」

 

「平衡點很重要，閩南語其實有很多的眉角，以最簡單的『床前明月光，疑是地上霜』念法即可分白話和文雅，韻得要抓到，味道才會出來。誠如國語要達到字正腔圓，閩南語需講究原汁原味又帶文雅，且多數閩南語發音都有兩三個，要念到好聽有一定的難度，都要仔細研究，古味才會出來。」黃文擇說明，「布袋戲之所以重視口白，某種程度也是為了符合戲劇的氛圍，讓觀眾可以融入在那個時代，也就是武俠的世界。」

 

他更指出，坊間經常會爭論閩南語或是河洛話哪一個才是布袋戲的正統，對黃文擇而言，語言是溝通工具，前提是要聽得懂，就像文字如果寫成漢文，觀眾肯定一知半解，「我常說，聽得懂就聽得懂，聽不懂則看字幕；但如果聽不懂，字幕還讓觀眾看不懂，戲就不用演了。這是一種邏輯，跟誰是正統的關聯不大，觀眾看得懂、聽得懂才是最重要。」

 

精準拿捏各線主角性格

當提到演過上千個角色，在內心中是否有較難駕馭，或是思考比較久的角色？黃文擇笑著說，「每一檔戲都有很多一線角色，每個角色的扮演都不太容易。有時反倒是二線主角比一線主角更有難度。若心中存在只是二線，就隨便做做的想法，則一線所要的效果會出不來；但表演得太過頭又會搶了一線的風采。例如一鍋湯，芫荽加下去，香氣跟著浮現，也提了味，二線等同芫荽，能把一線襯托出來。我的要求是，二線不能壓過一線，這是第一點；再者，二線也得突顯自己很厲害，這的確需要一些功夫。」

 

「葉小釵的難度是很高，當編劇設定葉小釵為了練武功，導致聲音盡失，形成了『無聲之聲』。這倒是考了我一下，後來想到曾經看過聾啞學校的朋友因為過馬路，不小心被車撞死，身旁同是聾啞友人的悲?，沒有聲音的心酸幾近於『嚎』，幾經試音，才將葉小釵的聲音呈現。」他指出。

 

另外，黃文擇也提到這幾年霹靂布袋戲主角上的問題，曾經有些編劇，很喜歡素還真，就把素還真寫得出神入化，其他角色遇到他，不是往生，就是發生一些意外事件，也就是把素還真定位在很主觀的位置，使得戲劇變得很不客觀。「幾次下來，董事長下達命令，要求編劇必須要客觀，不可以因為負責寫這個主角，好像什麼好事都應該落在他身上。」

 

「還是要照原本的設定，一線主角、二線主角，還是超一線主角必須有所分別，否則每個編劇都想把自己寫的角色當作一線，一線太多反而戲劇效果打折。當然也常遇到一些粉絲特別喜歡哪一個新主角，才成立好後援會，這個角色就被編劇賜死，下去領便當了。粉絲們也很可愛，還會為這些主角抱不平，特地去官網抗議。這表示這次主角的設定很討喜，讓觀眾很喜歡，間接成為我們往後編劇的依據。」

 

也曾發生過為了觀眾的呼聲，讓二線主角敗部復活的案例，對霹靂布袋戲來說，讓主角活過來反而麻煩，所有劇本都要更動，許多枝節會延伸出來，原先設計的劇情走了樣，更導致歹戲拖棚，後來劇組就決定「時間到，該死掉的，還是要死掉」，絕對二話不說，沒有轉圜的餘地。

 

把觀眾當作「懂得看戲的人」

黃文擇接著指出，霹靂布袋戲的戲迷，年齡層分布很廣，小到十幾歲，大到花甲之年，整齣戲需要的元素必須面面俱到，想辦法能一網打盡地讓每個年齡層都能從戲裡面，或多或少找到自己需要的東西，「有時候，觀眾只要看到自己喜歡的部分就心滿意足，人們多數都是嫌無不嫌少的。」

 

「更多時候，觀眾對霹靂布袋戲都很了解，二十幾年的鐵粉大有人在，從年輕人看到中年人。這也讓我們感受到製作的壓力，每個畫面都戰戰兢兢，明明可以勉強過關，卻二話不說地重錄，只因為我們把每個觀眾都當作懂得看戲的人。」

 

說到此，黃文擇舉一個實際發生的案例，有個觀眾上網購買「百世經綸一頁書」的復刻戲偶，收到貨後，很快地又辦理退貨。細究原因，這位粉絲才很不好意思地說，「一頁書的釋迦牟尼頭上少了一顆舍利子，功力會比較弱！」當時，我們還摸不著頭緒，從來沒有人去算過一頁書頭上到底有幾顆舍利子。結果，這位粉絲很可愛，他說自己把所有一頁書的畫面都進行截圖，從正面、背面、側面、上面、下面比對後，算出一個數字。我們嚇了一跳，因為內部都不知道答案，後來去查證戲偶後，復刻版還真少了一顆舍利子，趕緊重新雕刻一尊一頁書寄給他，「這次的經驗，讓我們對觀眾肅然起敬，更加檢視自己，絕對不能再有同樣的事件發生。」

 

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