霹靂布袋戲從劇本發想到拍攝，全數原創且在地生產，除了平常戲劇製作DVD上架外，還可以說是十足的經紀公司。唯一的不同是，旗下藝人從角色設定便知未來能否大紅大紫，甚至一戲多用地將文創事業開發的又深又廣。尤其是超一線主角素還真、葉小釵、一頁書更是跨足活動代言，將品牌經營、行銷策略落實的很澈底。

 

對霹靂布袋戲而言，劇本需求量很大，拍攝時間很緊湊，平均每兩星

期得要有三集推出市場，存檔量必須有一定的數字，才能預應後續的排程。對此，黃強華給了一個數字「七至八集的庫存」，這段時間足以讓霹靂做出下一檔戲的準備工作，和一整套的「藝人」宣傳計畫。

 

預應期超過四個月以上

黃強華解釋，一檔霹靂布袋戲約有32集，例如這星期五上架的是26和27集，此刻編劇已經寫到下一檔戲的尾聲。「劇本領先拍攝是布袋戲強調的重點，不像其他的偶像劇可以找不同的藝人來拍攝，一檔接著一檔上場，霹靂的藝人都是無中生有，這一切得靠編劇一邊寫才能把新一檔戲的主角設定完成，後續作業才能順利進行。」

 

當編劇設定新的一檔戲的主角後，就同步將資訊發送各部門，例如送到偶頭部門，雕刻師必須依據主角性格、特質，製作出符合劇情的偶頭，再交由編劇來選定或修正；送到服裝部、造型部，則負責將戲偶妝點完畢，當中還包含新戲偶製作、置裝，原戲偶一線主角可能會出現的新造型或是換裝；此外，佈景、兵器、口白、音樂、小說、寫真集、影片部門都要動起來，等於這一檔即將結束，新劇碼的重點人物都已經進入宣傳期，新偶也等著換檔粉墨登場。「我要求上下檔戲的預應時間必須達到四個月以上，才有時間去做其他的事情，做一些和霹靂布袋戲不同的劇碼，像是拍電影或是劇場電影。」黃強華說。

 

整個作業流程牽一髮而動全身，活動組也不能閒著，必須和粉絲群建立深厚的情誼，從中收集粉絲對哪個人物比較感興趣回報總部外，霹靂商品開發部門也開發許多周邊商品，從紅包袋到公仔，兵器到復刻版戲偶……等，絕不讓粉絲失望。

 

層層關卡確保影視品質

「霹靂布袋戲追求的是『量』，劇情多是擠壓而來，難免量與質會有衝突。例如霹靂拍攝《奇人密碼》3D立體電影花了3年的時間，質根本無庸置疑，但如果將這3年換算成霹靂布袋戲，可拍出200支。」黃強華說，「量對我來說，不管是劇情上或是拍攝上，是可以允許有小瑕疵的，可隨時發現和彌補的。」

 

他舉例說明，素還真喝了一杯有毒的咖啡，事後卻好像沒事發生，原來是編劇寫一寫忘記素還真曾喝過毒咖啡。發現問題後，馬上將劇情補寫，原來素還真在還沒喝咖啡前就發現，事先服過解藥了。「這也是編劇組設置在攝影棚旁邊的原因，有什麼問題走十步路即可解決，效率很快。但我自己很明白這些Bug對霹靂布袋戲是不好的，不過事先把劇本寫好再開拍，質量又會出現問題，也是兩難的局面。」

 

話雖如此，霹靂在拍攝上經過的關卡不少，操偶師根據劇本與口白聲音拍攝時，現場導播會對螢幕進行第一次的監控，只要鏡頭不符合當場重拍、修正。當拍攝完，進行剪輯後，編劇組還要全部坐下來進行看片的工作，觀看這一集是不是和設定的劇情相符，如果畫面和設定差很多馬上要改，「經常都在改！雖然我常說質量問題，但品質卻是要管控到滴水不漏，我的要求是在觀眾看出破綻前，自己先看出問題在哪裡？雖然有時觀眾還是比我們厲害，不過劇情本來就可以調整，我們可去因應和能力改變這些破綻，把劇情圓滿化。」黃強華說。

 

觀察霹靂布袋戲的粉絲團或是PTT布袋戲版，不難發現霹靂布袋戲的戲迷成癡，遠比許多連續劇來得嚴苛許多。針對此點，黃強華笑著說，「愛之深，責之切。看布袋戲的觀眾和看CG（Computer Graphics）的觀眾很不一樣，仔細是基本的，對我們來說也是一種自我要求，會讓我們功力大增。不過，也希望觀眾不管看任何的一種情節，都要以客觀相同的心態，也就能看懂我們所要傳達的一些意念和想像。」

 

子彈永遠打不到主角?!

從小看布袋戲長大，之後再接著看霹靂布袋戲的讀者，相信不占少數。自過往的雲州大儒俠史豔文到清香白蓮素還真，都有一套行走江湖的英雄本色。所以我們好奇，為什麼是「素還真」？

 

黃強華不假思索地回應，第一個原因是素還真「出場氣勢」和其他角色不同，能聚焦所有觀眾的眼光。一般角色剛出來，可能會強調他的氣勢和武功，比較以武為主。素還真剛好相反，是以智為主，以武為輔。我們會刻意將布袋戲的主角性格切很細，例如某個主角以武為主，智慧可能就受限到某個程度；或是以智為主，武功級數大概也只到哪個階段。「素還真是允文允武的角色，但謀略和智慧很高，高人一等，會把他的質拉高，武力稍為弱一點，但也是世間的高手，卻不流於神格化。」

 

「造神在戲劇上，也就是『外掛』最好少用，」黃強華點出他時常和編劇組耳提面命的重點，「沒有人一輩子都那麼好運，摔下懸崖不會死，都剛好可以撿到祕笈，剛好被高人相救，沒有那麼多湊巧……一段好戲要懂得鋪陳，主角遇到死劫，剛好能逃出生天獲救，必須有一個充分的理由。設計死劫之前，前面就要開始鋪陳劇情，一直鋪陳到剛好遇到這個死劫，結果剛剛好沒死，這才合乎邏輯。不要常常說，想不出來就直接讓主角摔進懸崖，結果剛好有人救起來，這麼老派，簡直是小學生的寫法，觀眾也不想看。」

 

「不過，很多人也都說素還真不會死，所以要去拉高這個角色的地位，死不了是有原因的，如果沒有一個原因，會讓觀眾覺得在凹。但說真的任何一部電影，子彈就是打不到主角，全天下都是這樣啦！不是只有素還真啦！」黃強華幽默地說。

 

故事深度牽動人心和收視率

提到製作霹靂布袋戲多年以來，最喜歡哪個角色？黃強華一視同仁說，「每個角色都喜歡，不喜歡就不會讓他上螢幕去表演。不過印象深刻的橋段倒是有幾個。」

 

他有感而發地說，像是素還真和葉小釵在是非小徑的情義呈現，當時素還真身受重傷時，葉小釵不顧身上的傷勢，一路背著素還真求醫，不離不棄的兄弟精神，讓我心中很震懾。另一則是，戢武王為了雙生子戰死，那種母愛、親情不會因死亡而終結，一刻即成永遠的動容情節也是很迷人的。

 

「這兩個橋段都有一些扣人心弦的元素在裡面，愈能感動人，我愈喜歡，而且觀眾很容易買單。尤其是布袋戲做久了，會發現有故事深度的劇情往往最能打動人心，後援會也會比較長久。甚至到最後角色死亡，粉絲團還會繼續存在，有時還會辦活動，就像是戢武王有一票死忠的戲迷，還被稱為霹靂小姐第一名。」他說。

 

此外，他指出對於壞的角色，霹靂布袋戲也有一套標準──要寫到觀眾唾棄──如果壞到不上不下，就是失敗的角色。曾經有些編劇寫到被觀眾破口大罵，黃強華會請他們先看「罵的內容是什麼？」如果是「壞人寫的像好人」，得要好好檢討；如果是說「這角色真可惡，簡直沒有人性」，則表示角色設定成功。「壞人就是要壞到讓人恨的牙癢癢、咬牙切齒。被罵要看是怎樣的罵法，從一個轉念來看，觀眾罵你等於在稱讚你。」

 

保障產業，堅持在地生產

值得鼓勵的是，霹靂布袋戲讓許多即將沒落的傳統產業得以生存，例如偶頭的雕刻業、戲偶服裝的刺繡業，許多偶戲的衣服還請在地媽媽來縫製，甚至還提拔了許多音樂老師，「我們接受的音樂很廣，有古箏、二胡、鋼琴、管弦樂、小提琴，各種樂器都可以融入布袋戲。過去角色會套用主題曲的概念也改為歌詞要和角色契合，能代表角色的情境才能上場，而且一檔戲主角唱歌的次數要控管，不能流於打歌一途。」

 

每個霹靂布袋戲一線主角出場都有詩詞作為代表，黃強華自己平常除了四書五經、道德經，唐詩宋詞也是他經常要閱讀的重點。「透過主角引經據典的好處是，表示看得多，讀很多，像是素還真就很適合。我們編劇多數都是文科出身，我也希望主角的用語能帶點醒世，將做人處事的道理沒入其中，這是一種社會責任，雖不是教條式的教育，卻帶點潛移默化的作用，從中啟發觀眾內心的善念。」

 

 

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