在布袋戲裡，一尊木偶就是一位演員，無生命的戲偶如何吸引目光，引領觀眾進入劇中，仰賴的就是隱藏在戲偶身後的操偶師！對霹靂操偶師來說，操偶不僅是工作，更呈現他們對戲劇完美演出的意念與執著，並承載著他們對於延續傳統技藝的使命感。

 

霹靂布袋戲不僅是台灣老中青三代共同成長的記憶，也為台灣創造出自

成一格且極具發展潛力的武俠故事。近幾年，隨著網路發達，霹靂的「守備範圍」甚至跨出台灣島，有了更多區域與國籍的戲迷。這些戲迷不僅沉浸於霹靂所架構的故事中，更著迷於劇中戲偶那多變的身段與鮮明性格。靈動傳神演技高超的戲偶，是觀眾在電視上看到的「表象」，真正演出的卻是永遠隱身在幕後、賦予木偶生命力的操偶師，霹靂國際多媒體公司操偶指導林奎協說，「操偶師和演員一樣都在演戲，只不過演員直接面對觀眾，我們則是用戲偶來做表演。」

 

操偶師，由黑翻紅的職業

「還記得當年要到霹靂布袋戲上班，還鬧過家庭革命！」林奎協笑著說，退伍後覺得人生茫然的他，偶然看到霹靂正在招收操偶師學徒，自小就是戲迷，與其渾渾噩噩，不如找份能和興趣結合的工作。這決定在家族鬧出大風波，畢竟早期傳統戲曲不受重視，老人家觀念根深蒂固，認為無論到歌仔戲班、布袋戲班演出的人，都是「戲子」，別說同意孩子到戲班工作，就連對親友說出口都覺得丟臉，身為長子選擇踏上這條路，家中自然無法接受。

 

力排眾議走到今天，林奎協擔任操偶已有20年的經驗，霹靂布袋戲從傳統表演戲班，成長為公司、集團，到國家劇院演出、拍攝電影，進而股票上櫃，早已脫離傳統表演形式，成為文創產業寵兒，走上許多前人未曾踏足的境界；操偶師的地位也從戲子，轉而成為戲迷心目中偶像，甚至還進入大學殿堂擔任相關社團授課講師。林奎協坦言，面對這樣的變化始料未及，家中長輩終於在2000年《聖石傳說》上映後，驕傲地對親友說出「我家孩子在霹靂當操偶師！」或是到大學授課時，學子對霹靂操偶師眼神發亮的崇拜模樣；甚至於，自己的孩子對父親是素還真操偶師之一而感到與有榮焉，此等都帶給他相當大的成就感，更是督促他不斷進步的動力來源。

 

人偶合一，從基本功磨出來

林奎協說，操偶師其實就是看不到臉的演員，他當學徒時，師父就曾說，人就是戲偶、戲偶就是人，操偶的最高境界就是「人偶合一」，戲偶做什麼，你也做什麼！「所以畫面上女角走動搖曳生姿，我在戲偶身後也會不自覺扭腰擺臀；戲偶跳舞勾腳下腰，背後的我也在勾腳下腰；戲偶悲傷地哭了，操偶師情緒也跟著融入角色，激動時也會跟著落淚，久久不能自拔。」林奎協表示，操偶師能有日益精湛的演出，也得感謝戲偶的進化與精緻，讓他們在表演時，可以做出以往達不到的細膩動作，讓表演更好看，也讓木偶更貼近真人。

 

所謂「台上一分鐘、台下十年功」，要成就畫面上光鮮及人偶合一，靠的是操偶師辛苦累積。林奎協說明，操偶其實就是學徒向師父學一門技藝，就像所有傳承的技藝，學功夫本來就不是一件容易事。以霹靂來說，操偶師分為4個階段，實習生（學徒）從基本功練起，穩了、紮實了，才能升上「主演」，再往上就是「操偶指導」及「戲劇指導（師父）」。而光是第一階段要練穩基本功，平均得花3年6個月；要再當上主演，花上6年、10年也是稀鬆平常。

 

林奎協說，基礎最重要，卻也最難熬，因為很枯燥也很苦！現在布袋戲全為棚內作業，影視布袋戲最大特點就是操偶師得對著鏡頭表演，木偶不是人，動作無法連貫，拍攝手法得大量運用借位、特寫……等攝影技巧。也因此，在鏡頭下，如何找到木偶最漂亮的姿勢與角度來呈現，如何讓觀眾覺得戲偶猶如真人一樣在畫面做表達，就是操偶師最重要的功夫所在。所以，實習生基本功的第一課，其實是了解現場工作及認知木偶結構，熟悉後才能開始學操偶；而操偶基本功，更是透過不斷練習，把基本技巧都練到熟透，才能再去做變化；基本功若沒學好就想表演複雜動作，木偶看起來就會死板不自然，加上現在的HD攝影機畫面清晰，動作若有瑕疵更是一目了然，舉例來說，角色走進畫面要做定點讓攝影師Zoom in，基本功不足不小心輕晃，定點焦距就會糊掉，這一幕就得NG重來。

 

作為操偶指導，帶過不少實習生的林奎協說，「學操偶這門技藝沒有捷徑，要學得好，是靠反覆練習。即便擁有天分，一點就通的實習生，也只是學習速度比較快，倘若不勤加練習，長久來看反倒不如紮實型的學徒走得長久，只學會表面招式動作，學到一定程度就會碰上瓶頸很難再進步，所以才說基本功單調，卻非常重要。」

 

高職業傷害的辛苦工作

除了養成過程不易，操偶師也是容易產生身體傷害的職業。現代戲偶為求細緻，不僅長高，重量也較傳統戲偶重上許多，一尊木偶約二到三公斤，有時加上配件兵器，重達五公斤都有可能。操偶師得在工作八小時裡，扛著重物，以不符合人體工學的姿勢表演，對腰部、背部都是極大負擔，林奎協自身就長期在做復健治療。

 

對體力的高要求及對身體的負擔之外，操偶師的工作環境雖在片廠影棚內，但也不若外界以為的美好，就曾有參觀片廠的學生驚訝地對林奎協說，「師父！原來你們都在這樣的環境工作。」進到虎尾片廠，會發現不少劇組人員，臉上覆著口罩作業，因為廠內得時常做木工改動佈景，或是營造飛砂走石的視覺畫面，粉塵量極高，戴上口罩是為了自我保護；也因為如此，片廠得設在開闊且沒有空調的空間中，「夏天有抽風機和風扇，感覺還好，冬天就真的很冷！」林奎協說，有場令他印象深刻的橋段，是角色哀傷於愛女逝去，在大雨中哭泣，灑水後無論如何閃躲，操偶師勢必要和戲偶感同身受一同淋雨，當時正逢寒流來襲，冷得不得了再淋雨，他開玩笑說，「戲偶覺得好悲慘，我也冷到覺得自己超悲慘，而掉眼淚了！」

 

辛苦歸辛苦，林奎協卻認為操偶師工作最困難之處，在於不停追求自我突破。現在的細緻木偶可以支撐他們構思更多更好的肢體表達，例如操作他最拿手的小旦，已經可以做到運用身體特徵扭腰擺臀，或是用手帕來表演泫然欲泣；女魔頭君海棠可以利用造型師創意為她添加的尾巴，做到當角色發怒時，將尾巴全部往上吊起張開，增加戲劇張力。對操偶師來說，不停的構思動作與拍攝角度是他們工作上的重要課題，但當想到一個程度時，他總會自問，「下一個五年、下一個十年，要怎麼再自我進步，做得更好看、更細膩？」

 

傳承與發揚台灣傳統技藝

操偶師工作是體力、腦力與創意的多重激盪，支持像林奎協這樣操偶師堅持走下去的原因，除了對布袋戲的狂熱喜愛外，就是工作所帶來的成就感，及對於傳承台灣技藝的使命感。

 

霹靂虎尾片廠每天都有四個劇組輪班趕戲，操偶指導等於是一個組的組長，他們平常帶著劇組拍戲，除了安排現場工作，及上戲演出一線要角外，就是手把手師徒傳承帶實習生，希望為霹靂培養更多操偶人才；片廠外，他接下逢甲大學社團講師職務，為的就是讓更多年輕新血認識布袋戲，培養更多的戲劇愛好者。

 

除了教學，林奎協也參與霹靂操偶技藝資料建構，對他而言也是一大挑戰。霹靂為了克服師徒口耳傳承，可能導致技藝流失，因而建構教學資料庫，以往只要做給學徒看，讓他們從模仿中學習的教學方式，現在得透過影片及文字記錄留存，「有時光是一個轉身動作，或是耍武器動作，直接表演給實習生看都很簡單，怎麼用文字記錄會怎麼讓人傷透腦筋。」林奎協笑著說。

 

做這行這麼多年，林奎協坦言之前從未對將來有什麼想法，只知道把偶操好，讓觀眾覺得布袋戲好看；但親身參與霹靂的成長與進步，欽佩董事長對布袋戲的規劃、想法與做法，都促使他更為投入這個原本就熱愛的產業中，也期待能親眼看到霹靂人夢想「東方迪士尼」的誕生。

 

 

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