李安，一個讓許多電影人願意打從心裡跟隨的導演，他的電影理念、文化素養、美學造詣，著實讓人佩服。現在R&H在台灣的員工，有部分是當時的劇組團隊，從他們的所見所聞，讓我們一窺這位金獎導演所創造的奇蹟和散發出來的魅力。

「少年PI的奇幻漂流」短短上映一個多月，台灣的票房已經衝破新台幣5億元，平均每10個台灣人就有1個看過，人數還在持續增加中。

這部片近八成在台灣拍攝，一開始的犀牛、花豹等動物取景於台北市立動物園；成千上萬隻的狐獴居住的神祕食人島，是在墾丁白榕園；至於，少年PI最後上岸的沙灘也在墾丁。

你有在電影院坐到片尾結束嗎？如果有的話，應會看到很多中文名字，那些是金獎導演李安對在台灣所有工作人員的感謝，而他更是不只一次在拍攝現場對大家說，「沒有你們，我沒有辦法完成」。《專案經理》雜誌在採訪R&H在台灣區的團隊時，意外發現到這群優秀的年輕人，都是當時該片在台灣拍攝時，親身參與的幕後工作人員，就讓他們來為我們揭開這部好萊塢電影的片場二三事。

聽導演說故事猶如身歷其境
「我在現場的工作是處理兩天前拍攝的毛片，讓導演和特效指導可以進行校正，」楊修宇回
憶起當時的工作景況，「這次拍攝和其他3D電影拍攝不太相同，是現場使用3D攝影機進行左眼和右眼一起拍攝。為此，我們在現場搭設完整的3D放映室，導演每次看毛片時總會邀請很多現場人員去看，他說這樣大家才知道拍出來的影片是長什麼樣，謙遜的態度讓我印象深刻。」

他舉例說，沉船片段其實船只有部分存在，就是少年PI站在甲板上的畫面是在現場搭設的機械平台，由電腦設定平台搖晃幅度，形成少年PI在船上的劇烈晃動感。大家可以想想看，在一個游泳池上，一個小男孩在甲板上搖晃，雖然有水花濺起來，有風吹過來，但是其實是沒有船，也沒有在水裡游泳的斑馬和小動物們。這就是3D電影最大的難處，許多畫面都必須憑空想像，導演就像是說故事的人，不斷地為我們講解，讓大家能夠融入他想要的畫面。

「我印象最深刻的一幕，其實和大家不太一樣，是少年PI坐在病床上訴說另外一個故事的那場戲。看到小男孩生動的去表現出主角該有的外觀和心態，讓我不由得再次佩服導演，選擇蘇瑞吉是有他的道理。」R&H經理楊修宇認真地說。

細心讓重工率變得很低
在這部片中，電影特效占很大的元素，所以事前要做的功課非常得多，首先第一步就是要學會「research」。R&H製作部專員黃文東解釋，這是一門必修課，尤其是每一段的天空、海洋、動物，都得要下足工夫去研究，就以老虎來說，得要看很多影片，研究牠的習性，像是走路時肌肉的線條如何運動、坐下來的肌肉表現又是如何，並將這些資訊提供給視覺特效總監、視覺特效導演，以方便後續拍攝流程的進行。「在現場我們會收集資料，到了電影後製階段則會有更完整的資料，我記得在後製時，光是老虎的片段，就有400多個小時的影片提供動畫師參考。」

黃文東說，「在現場時，曾被指派尋找天空的畫面，我們依照類別找了雨後的天空、下雨前的天空、夕陽、日出等上百張畫面，一張張貼在牆上。之後，經常會看到導演站在這些照片前沉思，有時也會看到他和Bill兩人在討論，哪一格畫面的特效可以採用哪張照片的哪一角度。每次看他們這樣討論，都會讓團隊的信心大增，總覺得那畫面一定很精采。」

隨著黃文東說著，我們問了一個專案管理的問題「這樣好萊塢的大卡司是不是很少有重工率的問題？」他說，一個導演好不好，可以從他用什麼心態拍電影知道。李安導演是一個很細心的人，每一格畫面都會親自看過後，交由副導再看一遍，每個部門也都會有兩個主管把關，幾乎是滴水不漏，甚至是演員的服裝，每個畫面都會進行拍照，就怕上一格畫面主角服裝濕了，下一格不連戲，「李安導演除了對自己盡責之外，他會對我們所有人員，不管是對美國來的人員，或是在台灣的工作人員，他都非常的盡責，就連我們每一餐吃的飯營不營養都很關心。」

「在最後一天拍攝，少年PI從食人島的樹上跳下來，他深深抱緊導演，兩人一起哭，許多片場人員也忍不住淚水，大夥抱成一團。突然間，小男孩走過來抱緊我，對我說，『大哥，真不敢相信這個夢做這麼久，我真不想醒來，我捨不得你們每一個人。』」提起這段往事，黃文東依舊覺得相當感動。

受到美國教育啟發的黃文東也鼓勵台灣的年輕學子們，「從小就要去想自己喜歡什麼，凡事都有可能性，努力就有機會，沒有努力就只有以後的懊悔。」

最機動、最彈性的前鋒部隊
R&H製作部專員王姿涵，在少年PI拍攝時主要在交通部處理所有劇組人員的「出入」問題，她笑說，「雖然是整個劇組的最底層，卻也是前鋒部隊。」因為只要劇組有什麼動靜，要移師到哪邊拍攝，交通部一定是最早被知會的，尤其是這樣大卡司的好萊塢電影，動輒一出班就是好幾百個人，卡車、汽車、怪手、推高機都是一號召就得想辦法馬上出班。

在美國攻讀電影動畫的王姿涵，雖然沒辦法在現場看李安導演導戲卻甘之如飴，因為她在交通部學習到電影圈應有的工作態度，以及身為一個電影人該有的機動性和彈性。

「我還記得那天要在墾丁沙灘拍攝少年PI上岸，設定的場景應該是艷陽高照，主角受到高溫曝曬、身體虛弱的乾涸狀態。但是，天公不作美，天氣陰暗讓導演只能將劇組調回台中。我們在第一線很快接收到訊息，趕緊安排幾百個人撤退，這也考驗我們如何快速將幾百噸的機台遷移。又好比拍攝狐獴的墾丁白榕園地區，該地區是受到保育的，但必須放置兩台大吊車在裡頭，所以在勘景與拍片時，需要很多相關的協調與溝通。」王姿涵說。

另外，她也指出，「李安導演很紳士，不管在什麼時候看到他，都是很謙和地對大家微笑、問候。就連在導戲時，也都是用很平和的語氣和週遭每個人討論，令人印象深刻。」

從有限到無限的奧妙過程
同時也是R&H製作部專員何姿宜，曾在劇組做過許多不同的職務。在拍攝前期是運輸部的一員，協調來自各國的大型電影器材運送到台灣，甚至連老虎來台灣也是由她所屬部門經手。隨著所有機具抵台，何姿宜再度轉換到場務部，擔任翻譯和現場製作人員，「我覺得自己很幸運，可以在現場從頭到尾看導演導戲。」個性樂觀的她笑著說著。

「『船難』那場戲是我至今很難忘懷的，那天是夜戲，因為涉及的部門很多，現場約幾百個人，還有水車、吹風車、模擬機台。當導演喊『action!』風吹、雨淋、造浪、所有演員各就各位，難的是水不好控制，為了讓浪打得好看，讓後製材料夠多，那場戲拍了好幾個晚上，」何姿宜回想當時拍攝實況，「當時雖然不是很了解，為何要一再重來，但大家看到李安導演那股信念，都無條件願意跟隨著他。直到電影上映後，雖然是一年多後才看到完整呈現，我心裡卻是十分震撼，因為那儼然就是有限到無限的過程，原本造浪池的四面框變成一望無際的海洋，那股了然於心的心情，當時所有等待都是值得的。」

此外，少年PI的敬業精神讓她印象甚深，「還記得有一場內心戲，小男孩在暴風雨中緊握船桅，對著大海吶喊，儘管不斷地被水淋、被風打，依舊沒有怨言。甚至有一場戲必須生吃魚肉，他也是很認真地做到導演的要求。還經常問大家拍得好嗎？需要不需要重來？」

當大型場景陸續殺青後，何姿宜又調任成年PI的個人助理，「Irrfan Khan是知名好來塢演員，在他身上也讓我學習很多電影的專業。電影雖然名為『少年PI奇幻漂流』，但我覺得自己經歷了一趟特別的旅程。」

身為R&H在台灣第二號員工，何姿宜感性地說，「R&H視每位同事為家人，因為是家人，所以在心態上和處理事情的態度上就會轉變，不會分你我彼此，只要誰有困難，每個人都會給予援手，立即協助處理。」

奇幻，因相信而真實
當問及在「少年PI的奇幻漂流」中，喜歡哪個故事？所有人都不約而同地回答：「第一個，有老虎的故事！」對此，R&H董事總經理白菩翔（Prashant Buyyala）也說了他個人的心得，「人生就是這樣，沒有什麼事情真能被合理解釋，事件就是發生了。這就像你問一個人，為什麼你有宗教信仰，可能你會說這有科學實證，但信仰是有關信心、放手一搏的信念。這世界上，就是有超越你個人選擇卻又無法合理解釋的事件發生，你只能接受。」

的確，這部片難能可貴的是，告訴我們人生的道理，作者楊．馬爾泰筆下的兩個故事，分別對應著「水手是斑馬，母親是紅毛猩猩，廚子是鬢狗，PI是老虎」，也讓我們深思：遇到困難時，你有沒有勇氣像少年PI一樣，勇敢去面對。
而你，喜歡哪一個故事？